世间有诸多令人起敬的工程，历史悠久的都江堰静卧天府之国数千年，惠及万物生长，润泽川民千秋万代；宏大的大亚湾核电工程，节约能源万亿吨，造福国民近百年，功勋卓著，令万民敬仰；旷日持久的科学教育工程，教导国民摆脱愚昧，了解自然改变自然，突破医疗、科技难关，为人类健康保驾护航、为人类建设美好家园。上面所述说的种种工程可以称之为物质工程、筋骨工程。筋骨重要不重要，当然重要，但若人只有筋骨没有魂灵，那便与行尸走肉一般的僵尸无异。于是由一批批艺术家主导的另一项魂灵工程便悄然开工了，没有气吞万里的宏大场面，没有千军万马的呼啸崩腾，有的只是润物细无声的悄然变化，由坚硬变得柔软，由冷漠变得热情，由无视变得关心。
自求学时代开始，个人就对历史学颇感兴趣，还依然清晰的记得十三世纪发生在西欧的文艺复兴运动，那个时候不是太明白，为何几幅油画、几部喜剧、几首诗词为何能有如此大的能量，极度震撼跟扭转的不仅仅是文艺领域的创作方向与风格，而是对西欧整个社会的震撼，从文艺到科学等等各个领域，我想现在的我开始有一些明白了，从那时起人们开始尊重、重视人的力量、人文的精神，而这一切却是由一批无权无财的民间艺术家创造的，绝对是一项意义非凡、繁重浩大的艺术工程，于是决定利用业余时间对此述说一番，与各位读者朋友们分享一份力量，一份艺术工程的力量。
坦言之，有这个念头的时间久矣，一直以来想写点这方面的散文，但是不敢轻易下笔，因为动笔是件圣神的事，不可轻易草率为之，同时也因深感此话题的幽深不可探测，不过细思之，此理也不是深奥难懂，反而是十分简单朴素，相信稍受一点教育、略读几本书的人都懂得，但是浅懂只是感性的认识，却不一定有深知灼见，也不一定有切实可以操作的实践方法，也不是所有人都能坚持坚守哪怕是自己悟出的艺术创造之径，加上对此颇感兴趣，在对中国古典文学中的诗、词、戏剧、小说，有过一些积淀之后，才敢下笔略谈少许，因为我深知这是一条不可以投机取巧，巧径绕过的路途，没有任何捷径，必须脚踏实地，一口一口消化，一步一步前行。我们没有必要对艺术的概念做一个高度抽象化的定义，因为那是文艺理论家需要做的工作，我们只需要知道一切能使人产生美感的东西就是艺术，但是，请注意一切能使人感到愉悦的东西不一定是艺术，因为那有可能仅仅是肉体感官的兴奋而已。美感是什么，无需给出确切的定义，但我们不妨略略放松心情，来欣赏几句千年之前的一段古诗。.
《诗经·秦风》
蒹葭苍苍，白露为霜.所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长.溯游从之，宛在水中央。
国学大师王国维是古诗词鉴赏方面的权威，他是这样来评价这手诗词的，称其，“以我观物，故物皆著我之色彩，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出，毫无矫揉装束之态”，王国维先生国学功底极为深厚，给出这样的评价可谓是极高的了。我们绝大多数人无法企及王的学术造诣，但是有些国学功底的我们，只要略略的读上几遍，便会发现其中的美，而且是强烈的美，并且直觉告诉我们，这是一首爱情诗，深秋的河边，白色的芦苇，美丽的倩影，路阻的无奈，一切的一切，此情此景，都极度的还原了那时那景，怎能不令人不禁张嘴叹然，极美极美的，于是我们可以说这是一份艺术创造、一项艺术工程.....“举杯邀明月，对影成三人。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉时各分散”五花马，千金裘，忽而将出换美酒，与尔同消万古愁。大江东去，浪淘尽，千古风流人物，故垒西边，人道是三国周郎赤壁。诗仙李太白手持玉液壶浆、狂呼豪饮、殷勤劝酒的一幕历历在眼，与友人大口喝酒、大口吃肉，那是何等的豪迈不羁，何等的浪漫迷人，大醉之后，寄情于文，于是乎，千古名句脱口而出，挥洒自如。同样是世界级的大诗人苏东坡与李太白有九分相似，但是朦朦胧胧可以感觉的出，李白的狂放不羁是无边无沿的，而苏东坡的浪漫豪迈却似乎多了一分其自身的自我框约，当然每个人的阅历不同所以呈现出的外在状态便不同，也可以说都是最终的个性使然，但不管是无边无沿边的狂妄还是略有拘束的豪迈，这都只不过是一种人生态度、处事方法罢了，绝不影响他们笔下可以创造出世界级的诗文词章。“朱门酒肉臭，路有冻死骨”“信知生男恶，反是生女好。生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草”“君不见青海头，古来白骨无人收，新鬼烦怨旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾”“沙场秋点兵，弓如霹雳弦惊，了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生。”诗圣杜子美才华横溢，但却仕途不顺、屡屡受挫，以致贫困潦倒不堪，在得知其子饿死的噩耗之后，悲痛欲绝，借文抒发情感，于是吟出了那惊天地、泣鬼神的悲壮、不朽诗句，子美一生坎坷，常常食不果腹、温饱无以维持，尤其是安史之乱期间，战争不断，自己亦遭受重大创伤，亲眼所见普通民众被强制参军，战争惨烈，家中父老久久等候，换来的却是一张一张阵亡通知书，接着便是一双双老泪纵横、充满皱纹的老脸，一点一点的昏暗下去。正是这样的一个个残酷不堪的现实，加上杜子美的敏锐雄才才得以留下如此多的千古名章，没有太白、东坡的豪迈闲逸，有的只是叹惜与厚重，但其诗文的艺术价值绝不会屈居第二，而只能是并列第一。与苏东坡同时代的辛弃疾，世称“苏辛”，在整个宋代，才情仅次于苏东坡，绝对的二号人物，有人说辛弃疾仿佛兼具李太白的豪迈不羁与杜子美的忧世忧伤，颇有几分道理，辛弃疾的仕途经历比之于苏东坡要顺利的很多，生活还算富足，也许这就是天下第二的好处吧，因为天下第一太惹人注目、太容易令人妒忌，不管怎样，其一句沙场秋点兵，足以奠定其在文学上不可动摇的老二地位，一种悲壮之美，同样是美感十足，不言而喻，其同样是艺术创造，又一项新的艺术工程拔地而起，矗立千年蔚然不动。
“见了女孩，便觉清新可人，精神爽朗；见了男子，便觉污浊不堪，兴致无存。其于无聊之时，见鸟与鸟对话，见鱼与鱼对话”“若问将来的前程怎样，我只想着，有朝一日我的眼泪流淌成了大江大河，将我的尸首漂浮起来，渐渐流向远方，最后消失不见，便是我的造化了”。“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。你问我为何而来，只为你如花美眷”。那位太虚幻境的神瑛侍者，自幼生长在锦华从中，养成了异于同人的生活情趣，喜好女孩，尤其是未出阁的女孩，世间万物在其眼中皆像人类、像自己一样，可言可语；同样的情况，令万千男女遐想连篇的那位还魂的丽娘小姐，出身名门，家世显赫，自幼锦衣玉食，先生的一首关关雎鸠，便勾起了她的无限情丝。那么，如若细细分析起来，不是只有诗经秦风那样的朦朦胧胧才是艺术，也不是只有太白、东坡那样的豪迈不羁才是艺术，也不是只有子美，辛弃疾那样的忧世忧伤才是艺术，原来贵族公子哥的古怪情趣，与世间万物皆可说话聊天的痴傻也可以是艺术，原来官宦家的小姐茶余饭后的闲思，赤裸的爱意表达也可以是艺术，而且是第一流的艺术，好像这样的美不常见，因为人们似乎已经习惯接受、欣赏那种豪迈与忧世，在相当长的一段时间内，它们被视为淫词艳曲，被禁被查被封，但最终保留了下来，因为无数的大众在其中发现了别样的美，美的作品一定是优秀的作品，美的工程是无价的魂宝，要不惜一切代价留给后人，他们做到了.。
非常幸运，自己能有机会一一拜读他们的作品，他们是中华民族五千年来历史长河中最深入人心，最富有感染力，最负盛名的世界级艺术家
