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1890年之前雷诺阿的绘画艺术被称作“粗糙时期”（harsh），在这之后雷诺阿的作品被称为“珍珠时期”（pearly）。雷诺阿的绘画回归古典主义是他感觉到印象派松散的绘画形式不能完整的表现自己的创作意图。雷诺阿认为自己的作品已走到了印象主义的尽头，他需要用新的方法来表达自己的创作理念。意大利古典主义的绘画让他重新思考造型与色彩的关系问题，古典主义绘画对造型严谨的要求启发了雷诺阿，帮助他解决了印象派不重视造型的问题。这开启了雷诺阿新的艺术创作时期。
雷诺阿1890年创作了他最有代表性的作品之一《女孩与钢琴》，这幅作品长118cm宽86.4cm，《女孩与钢琴》是雷诺阿应邀为卢森堡博物馆创作的，为了很好的完成这幅作品，雷诺阿画了许多幅草图和同一题材的作品，最后完成的这幅作品现在收藏在巴黎奥赛博物馆中。
画中是两个漂亮的女孩子一个身穿白色的连衣裙，金色的头发上扎着蓝色的蝴蝶结坐在钢琴前翻动曲谱，另一个女孩身穿红色连衣裙，棕色的头发上扎着粉色的蝴蝶结弯腰站在那个女孩儿的身旁专注的看着曲谱，背景是一个华丽的房间，绿色的窗帘衬托着两个少女。雷诺阿的这幅作品风格深受古典主义的影响，画面构图是古典主义绘画常用的三角形构图。
雷诺阿对房间里的装饰物进行了细致的刻画，画面中那些细小的笔触将色彩进行交融。他还特别表现出光线落在不同物体和织物上所表现出的不同的质感。雷诺阿用细腻的笔触表现金色靠背椅的金属质感，窗帘和女孩子们连衣裙的褶皱在室内光线下色彩发生的变化，他对每一个衣裙和窗帘的褶皱都进行了塑造，体现出它们的造型和立体感，画面非常生动。
与此同时，雷诺阿画面中的人物造型非常的严谨，他深入地刻画了女孩子们的形象，女孩子们甜美的面庞，充满了少女的青春气息。雷诺阿用黄色、红色和棕色等色彩交汇在一起表现女孩子蓬松柔软的金色长发，表现头发在室内光线下的色彩的变化，表现女孩子头发的质感。女孩子们红润的脸庞，圆润的手臂、弹钢琴的女孩纤细的手指，也是雷诺阿精心描绘的部分。这幅作品的色调温暖柔和，雷诺阿采用了黄色、粉色、红色和棕色等暖色调的颜色，同时加入绿色和蓝色，明快的色彩，使得画面温馨而浪漫。
《女孩与钢琴》这幅作品可以说是雷诺阿在肖像艺术的高峰之作，也是他“珍珠时期”的杰出代表。这意味着他开辟了属于自己的艺术道路，在素描和色彩之间寻找到了自己的创作方式，与印象派渐行渐远。
描绘裸女也是雷诺阿一个重要的创作题材。雷诺阿创作了许多裸女作品，他完美地展示了女性的人体美，特别是他1882年-1887年创作的《大浴女》中的人物有古典雕塑般的美感。在雷诺阿生命的最后一年1919年他完成了最后一幅作品《浴女》。雷诺阿1887年和1919年分别创作的两幅浴女让我们看到了雷诺阿在不同时期创作风格的变化。
从1882年起雷诺阿就希望创作一幅巨幅作品表现女人们在水边沐浴的《大浴女》，雷诺阿在创作这幅作品时受到吉拉尔东的《睡莲浴》、安格尔的《泉》和布歇的《狄亚娜》的影响。在这幅作品的创作期间雷诺阿再次到意大利旅行，当他看了拉斐尔的壁画和庞贝的壁画时，这些古典主义绘画作品给他很大的启发，影响了他的创作理念，他更加明确了素描造型在塑造人物上的作用，色彩的作用是为了更好的表现造型。雷诺阿经过长时间的研究和创作直到1887年他完成了这幅作品。
1887年，雷诺阿完成的这幅《大浴女》描绘几位年轻的姑娘在水边沐浴的情景。几位年轻的姑娘在河边沐浴，其中两个年轻的姑娘坐在草地上，另一个女孩站在水中，三个人正在交谈，远处还有两位姑娘，其中一个站在水中，另一位则在水中嬉戏。
画面的背景是河边的草地和树林。绿色的草地和树林衬托着几位正在河边沐浴的年轻女性。雷诺阿用线条勾勒出每一位女性的身体，画中的浴女拥有丰满的身体，洁白而光润的皮肤，身体美丽健康，浴女的神态自然，丝毫没有给人以矫揉造作的感觉，自然美丽，清新脱俗，画面没有特定的背景，画面流畅、浪漫而唯美。雷诺阿的这幅作品表现出自然主义的倾向，他摆脱了大师们传统的表现手法，运用印象派的技巧描画自然界中光与色的变化，画面色彩明快，作品更贴近当时的社会审美，雷诺阿说：“一个人必须画符合自己年纪的作品，就应该是什么年纪画什么画。”“但在博物馆里，人们看到了绘画的品味，这是大自然无法给予的”[1]
在雷诺阿生命的最后十年，他已经完全地脱离了印象主义的绘画风格，创作更加自由，不再迎合任何人，他只创作自己想要创作的作品。他创作的题材主要是家人和女性题材，尤其是他创作了很多的描绘浴女的作品。
在雷诺阿生命的最后一年，他再次创作完成了一幅《浴女》，画面同样是表现几位年轻的姑娘在河边沐浴的情景。这幅作品中画面上主要表现两个裸体姑娘在沐浴之后躺在河边草地上愉快地闲聊，远处河里还有三位姑娘在沐浴。
雷诺阿充满激情的进行创作，这幅作品风格自由奔放，画面中他用大笔触表现场景和人物，红色和绿色形成强烈的色彩对比，粉色和蓝色夹杂期间，作品冲破了传统绘画的束缚，充满了浪漫主义的情调。画家借鉴了鲁本斯女人体的表现手法，受到巴洛克风格的影响，画中美丽的女子，身体丰满而硕大，性感、散发着青春的气息。晚年的雷诺阿在创作中用笔更加自由，没有陷入一些细节的刻画中，画风自由充满激情，这也成为他最后的绝唱。
对比《大浴女》和《浴女》这两幅作品我们可以发现雷诺阿的晚年虽然回归了古典主义绘画，但是他已经完全地摆脱了传统绘画的条条框框，继承了了印象派的绘画技巧，他用自己的方式表达自己的创作意图。
在印象派画家中雷诺阿家庭出身低微，他早年家境贫寒，13岁就开始在瓷器厂做工。因经济拮据，青年时期曾辗转于当铺之间，后来经济上虽有好转，但病痛一直折磨着他。雷诺阿一生坎坷经历了法国大革命、普法战争和巴黎公社等法国大革命的血雨腥风和法国社会的动荡，经历了第一次世界大战的纷乱和爱子在战争中受伤的伤痛，晚年他又遭受病痛的折磨，但他一直以欢乐的心态，温暖的笔调描绘人间的美好。
雷诺阿的一生创作了5000多幅作品，是一位多产的画家，直到他生命的最后时刻，他都在思考如何进行艺术创作，他的一生不断地追求和探索绘画的真谛。
纵观雷诺阿的艺术创作历程，我们会发现雷诺阿一直都走在不断探索艺术创作的路上，他的艺术创作从最初吸收印象派注重自然界中光的色彩变化到远离印象主义，借鉴古典主义绘画形式到逐步形成自己独特的绘画技法。
雷诺阿经过不断的探索和研究，他的作品形成了自己独特的绘画风格，色调明快而温暖，在绘画技法上也越来越大胆奔放，不拘于形式。雷诺阿作品中的人物：青年人都阳光、健康、美丽；孩子们天真、可爱、活泼；姑娘漂亮、甜美、纯真；他还画美丽的花朵和令人赏心悦目的风景。雷诺阿的作品让每一个观者都感到画面中洋溢的温暖和幸福，生活中处处充满欢乐和阳光。每个看过雷诺阿作品的人无不被他温暖而又欢快的画面所打动，这些作品让人心情愉快，对生活充满希望。雷诺阿说：“我的画必须充满了爱、阳光、快乐及可爱的东西，这世界上有太多的不快乐的事情了，我不能再表现更多的不愉快了。”
令人欣慰的是1919年雷诺阿看到了自己的作品被悬挂在卢浮宫里。雷诺阿的艺术成就在他有生之年获得了广泛的赞誉。1919年12月3日，他在普罗旺斯-阿尔卑斯-蔚蓝海岸的卡涅去世，雷诺阿完成了他在艺术上的梦想。消息传来挚友莫奈说：“这个消息让我感到悲痛欲绝。”
[1] Gilles Néret TASCHEN Bibliotheca Universalis p324
