但第二段便开始响起内心的声音：
“亲爱的，我依然爱你，所以愿意遵守世俗的规矩，也可以不在意周遭的冷语，却不能没有你，哪怕是个希冀。”
这里抒情的对象，并不是现实中的某个人，只是代表自己依然有对爱的渴求和那种至死不移的真诚，虽然现实中“我”还是孤单的一个人，但不要紧，“我”依然想好好的去爱一个人，有这种动力作为支撑，就够了。
“却不能没有你，哪怕是个希冀”，这句话隐藏意思是，“我”可以永远都寂寞下去，但你不能剥夺“我”想要去爱的资格，因为有了感情，“我”才算是真正的活着，即便是痛苦到说不出话来。
“你在身边的时候，我希望这夜晚是清晰的，但四周悄无声息的时候，我却希望它是混沌的。”
最后一段，表达了对时间的煎熬，你在身边的时候，“我”想好好记住身边的一切，但一切都悄然无息的时候，我只希望混沌地消磨下去，这样就不用面对没有“你”的寂寞。
这首《寂寞》，单从语言上看，可以说写的相当简单，但我自己每次偶然读到，都会有流泪的感觉，明明写的时候下笔很平淡，却没想到后劲很大，或许是我太感性了。
《安全感》写的就很早了，写法同样很简约，用的是叙事，外面的世界一片混乱，而“你”躲在家里，坐在沙发上，听着广播，双手始终紧握。
就在这时，“我”终于赶来，推门而入的那一刻，“你”站了起来，看着“我”，“我”也看着“你”。
在茫茫乱世里，我们就这样对视着，然后都笑了。
就这样一件很普通的小事，可是我却觉得很感动，因为故事里的两个人都相信彼此，一个愿意等待，一个愿意付出，这样的感情，我想不出除了生死还有什么东西可以阻隔。而现实中，还有多少这样的信任呢？人人都在自顾安危，弃他人于不顾，所以世界乱了，安全感也都碎了，在这种情况下，或许有的人已经放弃抵抗，但就在这时，有一个人不远千里的赶来，只为见你一面，确认你的安全，你可会懂得他的珍贵？
所以，这首诗我同样比较喜欢，倒不是说它的完成度多好，主要还是自我感动吧。
我现在觉得自身的写作风格还是比较和大多数作者不同的，别人写诗可能喜欢用辞藻，语气比较平和，以此表现内心的成熟，意象上可能会刻意回避现代元素，而我则是几乎不用辞藻，喜欢大开大合，又特别讨厌废话以及故作稳重，宁愿用很幼稚的笔触，只要能写出感情，有时候也喜欢写一些不怎么合逻辑的东西，喜欢混搭，想起什么名词都敢用，只要不流于庸俗怎么都行。
当然这样做也容易翻车，但我觉得这种风格很酷，那自然是坚持下去，还是那句话，就算写一百首诗，只要有那么四五首是好的，那就值得。
不过创新是次要的，而且掌握好度并不容易，有时候就是需要叛逆一些，才能拥有个性，但一旦过了，就属于为了个性而个性，显得毫无诚意哗众取宠了，创作最重要的还是建立在大众能理解的基础上。我最怕遇见的就是那种喜欢写莫名其妙东西的人，自以为很牛，到处找人品评作品，别人指出毛病，还说别人不懂，自己又讲不出个所以然。
之前还写过一首《天上地下都在狂欢》，内容如下：
“天黑了，写最后一段文字。
上哪里去，取决于
地段有多曲折，但关上耳朵，
下潜的意识就会暂时休止。
都什么时候了，你还在寂寞，
在这个都在汹涌的时刻，
狂风入侵了你的眼眶，
欢笑淹没了你的表达。”
本来是写着玩的藏头诗，但是第二段那几句太有感觉了，都什么时候了，你还在寂寞，在这个都在汹涌的时刻，狂风入侵了你的眼眶，欢笑淹没了你的表达。
有一种黑色的孤独感扑面而来，让你想流泪又流不出，想表达又被别人的欢笑淹没，那种无力感，如同冬夜里的狂风，让独自走在街上的你无处可逃，只好关上耳朵，假装不去听任何喧嚣，也就不会被寂寞吞噬。
同样第二段写的很有灵性的还有《孤独2》，
“走在夕阳之下，背对着光，影子努力地拉长，心情忽隐忽现；
也许我此刻低着头，可月亮升起时候，他们都回家只剩下我，那时候我会抬起头。”
这一首属于对自己的写实了，在人多的时候，走在路上，我总是低着头，要么便是仰着头去看天边的风景，看西边的落日，唯独不愿平视周边，看那些寻常人家的热闹。
只有天黑的时候，一切视线都模糊了，人也稀少了，我才敢抬起头，看着月亮，暂且忘记那万家灯火、却不属于我的那份孤独。
写到夜晚，又不自觉想起了《夜闻琴萧瑟》，这首我写的有点堆砌了没发挥好，想表达的是夜深人静的时候，响起了萧瑟的琴声，“我”听到琴声，望着院子外的萧条，心里不免涌起多年流落江湖的苦涩，而另一位“不眠者”，早已忍不住倚栏叹息，更加重了“我”内心的愁结。
这首诗里，一共有三个对象，分别是抚琴人，不眠者，我。这三个对象彼此间并无交流，但内心的感情却在这个萧瑟的夜晚达到了相似的共鸣。
既然写到这里，便不得不再提一下我经常写的古风类，仔细回想了一下，这种风格的诗，我似乎没写出过特别好的，而且很多都堆砌得不够自然，像《漂泊》这种偶然的灵感之作，即便放到两年后的现在，依然是我写过的最好的古风之一，如“归来的斗笠把失意伪装成洒脱的诗意”这句，就属于很难得的佳句了。
《漂泊》写的是一个离家打拼多年依然一事无成的游子，在夜晚思念妻子、却又心怀愧疚不敢回家，于是在船上想啊，家里的妻子现在过得怎样了……等等。这首诗的悲伤色调并不很浓，配合古风的意象，让感情达到一个刚刚好的氛围，下笔虽不惊艳，亦可回味，我很喜欢。
另外，我有段时间似乎比较爱用叠词，像《西窗烛》中，“萧萧凉意浸湿苍苍容颜，层层惦念难抵淡淡忧愁”，还有《伊人叹》里“秋雨淅淅，砖瓦留痕，一点清冷侵入谁的愁绪，茉莉幽幽仿佛你的叹息。等庭院深深，爬满孤寂，也许你曾在那檐下等我，而我来时，只来得及看见你那封写满憔悴的绝笔”。
写的时候，我并没有刻意这样搞，可能是语感使然，觉得这样看起来可能比较对称，且适当的重复也会让人有印象，事实上效果确实是对的。
另外，在《绿水青山》那章里，当时想写几首古体试试，然后写出了《独坐》《近念》等大白话的东西，吓的我不敢再写了，这要是让格律派看见，还不得喷死？好在《近念》里最后有那么几句，还得到过同行夸奖，“天凉梦似水，山寂云厚灰，纤尘不愿染，莫问是与非。”
其实我个人觉得这两句也就是文字表面的美感，真没啥含义，我想写的东西应该是更广阔的，去追求那些人文、哲理、包括艺术的永恒性等，这些大命题都需要更直白的手法才能表现出来，所以不想费时间去搞什么学术味的写法，去斤斤计较，扣字眼，执拗于所谓的格律填词。
毕竟，我又不是专业的。
不想知道这条路对不对，走不走得通，只知道这就是自己想要前进的方向，那就够了。
