然而，音乐编剧相对来说情况要好一些，因为音乐作品的创作更加注重个人的才华和创意，编剧的作用也更加突出。
音乐作品创作出来后，其好坏大家能够通过欣赏直观的辨别出来。
音乐是一种直接触动人们心灵的艺术形式，它的质量和魅力能够在瞬间被听众感受到。
好的音乐作品能够让人陶醉其中，引发情感共鸣。
而剧本的话，即便故事再好，也得拍摄出来才能知道具体呈现的样子。
剧本是电影、电视剧等影视作品的基础和灵魂，但它只是一个文字性的创作，需要通过拍摄、剪辑、表演等多个环节才能最终呈现出完整的作品。
为了保护市场的创造性，也就是保障编剧的利益，漂亮国的编剧除了能获得剧本使用费用外，还可以参与部分分成。
这种做法体现了对编剧劳动成果的尊重和认可，也激励着编剧们更加努力地创作优秀的作品。
尽管分成比例很低，但只要票房足够高，也会是一笔可观的金额。
至此，事情已然尘埃落定，杰西开始接受索尼音乐为期数月的针对性培训。
这些培训将涵盖音乐技巧、表演能力、舞台魅力等多个方面，旨在提升杰西的综合实力和竞争力。
刘菅白则继续回归大学生活。
一周后，版权交易的五百万美金到账！这笔巨额资金的到账让刘菅白感到无比兴奋和激动。
激动过后，他开始认真思考如何合理利用这笔资金，为自己的未来创造更多的机会和可能。
刘菅白决定先将这笔钱全部投入股市，买入那些耳熟能详的股票。
先进行一年左右的长线投资，大概能翻两倍。
短时间内，刘菅白并不打算动用这笔资金。
怎么拍电影学的差不多的时候，也该准备拍戏了！
刘菅白心想：自己又不是真的准备学成什么大导演。
既然守着一座金矿，学会如何开采就行，总不能一直拿着金锄头去挖地吧！
第一部要拍摄的自然是《恐怖游轮》，选择这部电影是经过深思熟虑的。
一位导演的处女作最重要的并非票房，而是要让大家看到你的才华。
票房虽然重要，但它并不是衡量一部电影成功与否的唯一标准。
更重要的是，通过这部电影，让观众和业内人士看到你的创意、才华和潜力。
票房高固然属于有才华的表现，但这还不够，而且高票房的电影往往都是大制作，前期投入很大。
对于新人导演来说，大制作的电影往往意味着巨大的风险和挑战。他们缺乏经验和资源，很难驾驭这样的项目。
一个从未证明过自己的新人导演，制作公司怎么可能轻易放心让其掌舵呢。
拍摄文艺片去电影节拿奖是一条途径，但难度极大，说到底还是新人难以调动太多资源。
这也是刘菅白选择先拍《恐怖游轮》的原因。
作为一部心理悬疑影片，具有独特的剧情和风格，广受好评。
同时，这部电影的制作成本相对较低，好找投资方，成片时长也短，适合新人导演尝试。
