老丈吹到第十三叠，正是李谟出错的地方，笛声转至更高处，那声音仿佛要冲破苍穹，忽然嘎地一声，笛子破裂，笛音戛然而止，但那余音仍在众人耳边回荡，久久不散。
李谟拜倒在地，眼中满是崇敬，连说“今天遇见了笛仙”。众人如醉如痴，半晌都未回过神来，仿佛灵魂仍沉浸在那奇妙的笛音世界里。待笛声中断了好久，这才如梦方醒，纷纷感叹今日所见，如同经历了一场奇幻之旅。
会散之后，进士们命人打着灯笼火把，用八抬大轿护送老丈回家，李谟也要亲自相送，均被老丈一一婉言谢绝。老丈的身影在夜色中渐行渐远，却在众人心中留下了深深的印记。
李谟与老丈相约次日前去登门求教，众人也同声附和，老丈只是笑而不答。翌日，李谟与众进士带着丰厚的礼物，大队人马浩浩荡荡地前来拜会老丈。只见柴门半开，茅舍犹存，然而独孤老丈却不知所踪。众人询问刘生，刘生也是一脸茫然。
村人们思念老丈，几次沿着老丈采药的路径入山寻访。他们踏遍青山，只见白云悠悠，山路崎岖，却始终未见老丈踪影。那笛仙就像一阵清风，消失在茫茫天地之间，只留下一段神奇的传说，在人们的口中代代相传。
李谟作为大唐笛技大师，其演奏技艺之高超，堪称后世笛子演奏者的巍峨丰碑。他那独特的演奏风格与精湛技巧，无论是气息运用还是指法变化，都宛如璀璨星辰，成为后人学习与借鉴的重要典范。
在千年传承长河中，后世演奏者站在李谟这位巨人的肩膀上，在汲取其技艺精髓的基础上不断发展创新。这种传承与创新交织的力量，促使笛子演奏艺术如繁花般不断丰富和完善。就拿南北派笛子风格的形成来说，李谟所代表的唐代笛艺传统是坚实的基石，有着不可磨灭的奠基意义。
李谟演奏的法曲，在当时达到了令人叹为观止的艺术高度。他的演奏如神奇钥匙，进一步开启了法曲在宫廷和社会中的影响力之门，让更多人领略到法曲之美，从而爱上这一独特音乐形式。这极大地促进了法曲在唐代的广泛传播与蓬勃发展，使其在唐代音乐画卷中留下了浓墨重彩的一笔。
他对法曲的精彩演绎，宛如一座蕴藏无尽珍宝的艺术宝库，为后世留下了价值连城的财富。那些经典的法曲曲目，即便历经岁月沧桑，依然闪耀着智慧的光芒。就像《霓裳羽衣曲》，虽在安史之乱中不幸失传，但其留下的痕迹，如同夜空中最亮的星，对后世的音乐创作、表演形式等方面持续产生着深源影响，成为音乐发展历程中不朽的灯塔。
李谟的成功，宛如一盏明灯，照亮了无数人投身音乐学习与演奏之路。他的传奇故事，成为后世每一位音乐学习者心中的神圣榜样，散发出强大吸引力，吸引大批心怀梦想的人才投身于音乐事业。这股力量如同春风化雨，滋润着音乐教育的土壤，为后世音乐发展培育了众多专业人才，有力地推动了音乐教育以及人才培养体系逐步走向完善，开启了音乐繁荣发展的新篇章。
说完天下第一笛圣李谟，不得不介绍一下大唐另一位琵琶高手雷海青。
雷海青的生平事迹堪称传奇至极。在安史之乱的动荡岁月里，他不幸被叛军安禄山所俘，而后被胁迫至凝碧池演奏。然而，在叛军的淫威之下，雷海青并未屈服，他满腔的忠义之火熊熊燃烧，毅然决然地将手中琵琶狠狠掷向安禄山，同时放声大骂，那悲愤之声似要冲破云霄。最终，他被残忍地杀害，甚至遭受肢解示众的厄运。
这一英勇壮烈之举，宛如一道璀璨的光芒，不仅让雷海青的名字永载史册，更深深触动了当时有“诗佛”之称的王维。王维为其义举所感，挥笔写下了着名的《凝碧池》诗：
“万户伤心生野烟，百僚何日更朝天。
秋槐叶落空宫里，凝碧池头奏管弦?。”
这首诗不仅是对雷海青的悼念，也是对国家动荡、人民流离失所的深刻反映。王维通过这首诗，表达了对国家命运的忧虑和对忠臣义士的敬仰之情。
雷海青的忠义之举，使他生前就备受世人敬重，而在他死后，更是获得了无上殊荣。他被追封为“天下梨园都总管”“太常寺卿”和“田都大元帅”，成为梨园子弟心目中至高无上的“戏神”。他的故事和光辉形象在民间广泛传颂，如同一颗永不熄灭的火种，在戏剧和木偶戏界代代相传。他宛如一位神圣的保护神，庇佑着这方艺术天地，也被众多剧种虔诚地奉为祖师爷，受千秋万代的敬仰与供奉。
绕了一圈后，我们回到《唐风龟兹乐》排练的舞台上。胡姬作为领舞，与乐师和舞者们配合默契。她以精湛的舞技和对龟兹乐舞蹈的深刻理解，引领舞者们的动作，通过准确而富有感染力的舞蹈动作，为舞者们示范，让他们能更好地把握舞蹈的节奏、韵律和风格特点，使整个舞蹈团队的动作整齐划一、协调一致。
胡姬与鼓手紧密配合，鼓手通过敲击架子鼓保持整个乐队的节奏，胡姬则根据鼓点的节奏来控制舞蹈动作的快慢、轻重，使舞蹈与音乐的节奏高度契合，增强了舞蹈的表现力和观赏性。同时，她也会与其他乐师相互呼应，根据不同乐器的演奏特点，适时调整舞蹈动作，让舞蹈与音乐完美融合。
胡姬宛如一座连接东西方文化的桥梁，凭借对西域文化的熟稔，在《唐风龟兹乐》舞的创作中大放异彩。
要知道，唐朝西域包含的国家和地区中，伊州、西州、庭州、安西四镇是关键所在。瞧，伊州就像一颗摆脱束缚的明珠，在今新疆哈密之地闪耀。630年，它挣脱西突厥的控制枷锁后，唐朝在此设立伊州，将其纳入自己的璀璨版图，似是把一颗遗落的珍宝收入囊中。西州呢，在今新疆吐鲁番，639年唐朝的大军如狂风般扫灭高昌国后，在此设置西州和安西都护府，这里就像是西域大地上一座坚固的文化堡垒。庭州在今新疆吉木萨尔，648年唐朝在此种下“庭州”这颗种子，而后它茁壮成长，成为北庭都护府的根基，如同大树之粗壮树干，撑起一片天空。安西四镇则像是西域的四座守护灯塔，龟兹（今库车）、焉耆、于阗（今和田）、疏勒（今喀什）这四座城堡，在唐朝西域防御的漫漫黑夜里，散发出明亮而温暖的光芒，守护着一方安宁。唐朝就像一位高瞻远瞩的智者，通过在这些地区建立行政机构和军事据点，犹如在西域大地上编织起一张严密的大网，加强了对西域的掌控与管理。
而胡姬更是匠心独运，她把龟兹舞蹈的风格特点如灵动的丝线般，巧妙地编织进《唐风龟兹乐》舞中。她与乐师们一起，如同技艺精湛的工匠，根据不同乐器的音色和表现力，精心雕琢每一个演奏部分。在她的妙手下，西域乐器与中原乐器仿佛是久别重逢的老友，相互配合、相得益彰。最终，龟兹乐舞的热情奔放如同燃烧的火焰，大唐乐舞的雄浑大气恰似巍峨的高山，二者完美融合，形成了一种如梦幻之花般独特的艺术风格，在艺术的花园中绚烂绽放。
在排练过程中，胡姬积极与其他乐师和舞者沟通交流，分享自己的创意和想法。她鼓励大家提出意见和建议，共同对舞蹈进行改进和完善，充分发挥了团队的创造力，使《唐风龟兹乐》不断优化，最终呈现出一场精彩绝伦的视听盛宴 。
江浩然走上彩排的前台，他身姿挺拔，风度翩翩，宛如一位从画中走出的司仪。他站在舞台中央，清了清嗓子，模拟《唐风龟兹乐》的开幕式台词：“尊敬的各位嘉宾，在这花团锦簇、歌舞升平的美好时刻，我们迎来了《端午花萼相辉楼宴群臣》歌舞诗书画盛会第二场的开幕式。今天，我们将为大家献上的第一个节目是《唐风龟兹乐》，这是一场融合了大唐风采与龟兹韵味的视听盛宴，下面表演开始。”他的声音抑扬顿挫，充满了激情，将现场的气氛烘托得热烈无比，每一个字都如同跳跃的火焰，点燃了一百多舞者和几十个乐师们心中的期待。
排练模拟的贵妃娘娘，手拿指挥棒，那指挥棒在阳光的照耀下闪闪发光，仿佛拥有神奇的魔力。随着模拟排练开场奏乐响起，那音乐就像汹涌澎湃的潮水，一波一波地冲击着人们的心灵。最初的音符如同黎明前的曙光，轻柔地唤醒沉睡的灵魂，而后逐渐增强，如千军万马奔腾而来，气势磅礴。贵妃娘娘猛地一挥指挥棒，动作潇洒而有力，如同指挥千军万马奔赴战场。她的眼神专注而威严，每一个细微的动作都精准地传达着节奏与情感。
胡姬见状，迅速挥动手中的九色旗，九个小队的舞者就像训练有素的士兵，有序地开始彩排练习。她们的步伐整齐划一，却又不失灵动之美。每一个舞者都像是被赋予了生命的精灵，在舞台上跳跃、旋转。
一百二十六人梨园弟子和宫女组成的舞蹈队伍，就像一片盛开的花海，美不胜收。她们的舞步轻盈似风，宛如春天里翩翩起舞的蝴蝶，又像飘逸的仙子在如梦如幻的舞台上轻盈地舞动。每一个转身，都像是微风拂过花朵，轻柔而优美；每一个跃起，都如同飞鸟展翅，充满了灵动与韵律。她们手中的彩带随风飘舞，像是天边的彩霞在流动，与舞者们的身姿相互映衬，仿佛把人们带入了一个神奇的仙境，让人为之陶醉。
