在书画收藏的浩瀚世界里，有一个名字如同闪耀在艺术苍穹的巨星，那便是被誉为“画圣”的吴道子。他的真迹，宛如艺术海洋深处熠熠生辉的璀璨明珠，每一颗都散发着无与伦比的光芒，又似古老传说中被神秘力量守护的稀世宝藏，散发着迷人的光晕，吸引着无数收藏家和艺术爱好者为之着迷、为之疯狂。
我们在历史课本中所熟知的《送子天王图》，便是出自这位大师的神来之笔。当我们展开那画卷，仿佛是轻轻推开了一扇通往神秘神话世界的大门，瞬间被带入一个奇幻而美妙的境界。画卷之上的每一笔每一划都仿佛被赋予了神奇的魔力，使得画面中的人物形象栩栩如生，呼之欲出，仿佛下一刻他们就会从画中踏步而出，走进现实世界。
且看那天王，他的形象威严庄重至极。深邃的眼神犹如深邃夜空里的寒星，透着一种看穿世间一切善恶的深邃与威严，让人望而生畏。他身着的服饰堪称华丽无比，每一个图案都精致细腻得如同是用最精细的丝线精心绣制而成，那些复杂而精美的图案仿佛在静静地诉说着古老而神秘的神话故事，每一个细节都承载着千年的历史与文化底蕴。再将目光投向那送子的情节，画中人物的表情丰富多样，堪称一绝。有的人物欣喜若狂，那笑容仿佛能驱散世间所有的阴霾，洋溢着新生的喜悦；有的则恭敬虔诚，他们的神态庄重，每一个细微的表情都处理得恰到好处，生动地展现出对这一神圣时刻的敬畏之情。整个故事情节扣人心弦，观者仿佛能听见画中传来的欢声笑语和低声细语，那是一种跨越时空的奇妙感觉，让人情不自禁地沉浸在这神秘而美妙的氛围之中，仿佛置身于神话故事发生的现场。
唐代以后，吴道子的画作在艺术领域的地位愈发崇高，历代皇帝及大部分文人骚客，都对他的作品推崇备至，那种敬仰之情就如同虔诚的信徒对神明的顶礼膜拜一般。他们将吴道子的画作视为艺术宝库中最璀璨的瑰宝，爱不释手，反复品味其中蕴含的韵味，试图从中汲取艺术的灵感和精神的滋养。
近代着名画家徐悲鸿，便是吴道子画作的忠实追随者和狂热崇拜者。他对吴道子作品的热爱，宛如一团燃烧在心中永不熄灭的火焰，炽热而执着。在他眼中，吴道子的每一幅画都是无价之宝，尤其是那幅《八十七神仙卷》，更是让他为之神魂颠倒。为了得到这幅真迹，徐悲鸿不惜倾家荡产，甚至连妻子的嫁妆都变卖殆尽。在那个艰难的时期，他就像一位为了追求真理而不顾一切的无畏勇士，在艺术的道路上披荆斩棘、勇往直前。当他最终将《八十七神仙卷》拥入怀中的那一刻，他眼中闪烁的光芒比太阳还要耀眼，那是一种对艺术执着追求得到满足的光辉，是一种对美好事物拥有的纯粹喜悦，令人为之动容，也让我们深刻地感受到了艺术的魅力是如此巨大，竟能让一个人付出如此之多。
回溯到上世纪三四十年代，那是一个动荡不安、风云变幻的特殊时代，整个世界都被战争的阴霾所笼罩，中华大地也未能幸免。在那个时期，二十万元是一个足以让世人惊掉下巴的天文数字，这个数字所代表的财富是如此巨大，恰似一把神秘的金钥匙，仿佛能打开无尽财富的宝库。这笔钱在当时的购买力令人咋舌，它可以轻轻松松地将北京城二十套四合院纳入囊中。四合院，在中国人的心中，是家的象征，是稳定和财富的代表，是无数人梦寐以求的安身立命之所，其价值不言而喻。然而，在这个战火纷飞、硝烟弥漫的时代背景下，有一位宛如璀璨星辰般闪耀于民国画坛的大师——徐悲鸿，却做出了一个令世人震惊的抉择。
1937 年，战争的硝烟如同恶魔伸出的利爪，无情地在中华大地肆虐蔓延，所到之处一片狼藉，百姓生活在水深火热之中。而香港，在这一片混乱中，宛如一座在狂风暴雨中飘摇却暂时保持着一丝安宁的艺术孤岛。在这片特殊的土地上，徐悲鸿先生在此举办画展，这一举动恰似在无尽黑暗中点燃了一盏熠熠生辉的艺术明灯，为饱受战争创伤的人们带来了一丝希望与慰藉，让他们在残酷的现实中找到了一片精神的净土。
彼时，经朋友介绍，徐悲鸿前往一位德国籍马丁夫人家中。那座房子静静地伫立在街角，岁月的痕迹清晰可见，宛如一位历经沧桑的老者。墙壁上爬满了密密麻麻的藤蔓，就像老人脸上深深的皱纹，每一片叶子在微风中轻轻摇曳，似乎都在低声诉说着那些被尘封已久的古老故事。踏入屋内，陈旧的气息扑面而来，仿佛是历史的尘埃在空气中弥漫。角落里的阴影如同神秘的黑洞，深邃而黑暗，仿佛隐藏着无数不为人知的传奇秘密，等待着有缘人去揭开它神秘的面纱。
当马丁夫人缓缓打开那口陈旧得仿若来自远古时代的宝箱般的箱子时，刹那间，一道璀璨耀眼的艺术之光如利剑般从中破匣而出。只见徐悲鸿先生的双眸瞬间被点亮，宛如夜空中两颗最耀眼的流星划过，他的目光瞬间被箱子里的一幅画作紧紧吸引，那一刻，时间仿佛凝固，整个世界都安静了下来。那幅画就像一个拥有神奇魔力的精灵，散发着迷人的光晕，它在向徐悲鸿先生热情地招手，仿佛在轻声呼唤着他，引领他踏入一个超凡脱俗、如梦如幻的艺术仙境。
在这一瞬间，徐悲鸿先生的心中涌起了一股无法抑制的冲动，他深知，这幅画就是他梦寐以求的艺术珍品。经过一番艰难的抉择和协商，他最终不惜以一万元的高价，再加上他自己视若生命、当作珍宝的七幅作品，如同献出自己的心血和灵魂一般，将这幅画从那黑暗的角落里拯救出来，小心翼翼地纳入自己温暖的怀抱，宛如迎接一位失散多年的挚友。
这幅画，便是声名远扬、如雷贯耳的《八十七神仙卷》，它的作者是中国画史上宛如神只般存在的画圣——吴道子。吴道子生于盛唐时期，那是一个繁花似锦、如梦如幻的年代，当时的艺术事业蓬勃发展，犹如一条汹涌澎湃、奔腾不息的浩瀚大河，气势磅礴，一泻千里。在这条艺术的大河中，书法、绘画、诗文等各类艺术形式相互交融、相互辉映，如同五彩斑斓、灵动活泼的鱼儿，展现出一片繁荣昌盛、欣欣向荣的辉煌局面。
在那个无数画师如繁星般闪耀的浩瀚艺术星空中，吴道子无疑是最璀璨、最耀眼的北斗七星。他以其无与伦比的才华脱颖而出，成为了那个时代艺术领域的传奇人物。他那神奇的画笔，仿佛拥有魔力一般，每一笔落下都能创造出令人惊叹的艺术效果。他的作品很快就吸引了唐玄宗李隆基那如火炬般明亮而锐利的目光，赢得了帝王的青睐。
彼时的皇宫，就像一座光芒万丈、金碧辉煌的艺术殿堂，里面收藏着无数的奇珍异宝和艺术杰作。无数皇亲贵胄对吴道子这双“神人佳手”趋之若鹜，他们渴望拥有吴道子的画作，以彰显自己的品味和地位。皇宫那厚重的大门，每天都被前来求画之人踏得咚咚作响，那门槛在无数次的踩踏下几乎要被磨平，然而，真正能求得一幅画的人却寥寥无几，简直比登天还难。在人们眼中，吴道子的画就是世间最珍贵的稀世珍宝，可遇而不可求，每一幅都承载着无尽的艺术价值和文化内涵。
吴道子的每一幅画，都像是艺术之神倾尽心血、精心雕琢而成的稀世瑰宝，珍贵无比。哪怕只是其中的一丝一毫笔触，都蕴含着无尽的神韵和魅力。这些画作放在如今，每一件都是当之无愧、无可争议的国宝级重要文物，它们是中华民族艺术宝库中最璀璨夺目、熠熠生辉的明珠，承载着中华民族悠久的历史和灿烂的文化。它们见证了中华民族在艺术领域的辉煌成就，是我们民族文化传承的重要载体，如同历史长河中的灯塔，照亮了我们探索古代文化的道路。
就拿这幅《八十七神仙卷》来说，它在徐悲鸿先生心中的地位是无可替代的，宛如他生命中最珍贵的孩子。先生对它的珍爱之情已经达到了一种近乎痴迷的程度，片刻都不愿与它分离。无论是白天工作还是夜晚休息，他都要将它放在身边，甚至睡觉的时候，他都要将它紧紧地抱在怀中，仿佛担心它会在睡梦中像一只轻盈的蝴蝶般飞走，消失得无影无踪。这种对艺术作品的热爱和珍视，超越了常人的理解，体现了徐悲鸿先生对艺术的至高追求。
这一幅《八十七神仙卷》堪称唐代绢本白描画作领域的巅峰之作，它的艺术魅力就像宇宙中神秘莫测的黑洞，有着无穷无尽、无法抗拒的吸引力。不少人都赞叹，它的艺术价值完全能够与北宋张择端那闻名遐迩、举世闻名的《清明上河图》相媲美，二者就像两座高耸入云、巍峨壮观的艺术高峰，在历史的长河中遥相呼应，散发出震撼世人心灵的强大力量，让每一个欣赏它们的人都为之倾倒。
当我们的目光落在这幅画上，纵观全画，八十七位仙人就像从仙界降临凡间的神圣仪仗队，整齐而庄严地列队前行。画面以三位帝君为核心，每一位帝君都有着独特的气质和神韵。东华帝君宛如一位威严无比的王者，头戴璀璨如星辰般闪耀的冠冕，那冠冕上的每一颗宝石都仿佛在闪烁着神秘的光芒，仿佛是宇宙星辰的缩影。他身披一件闪耀着神秘光芒的长袍，那光芒如同来自宇宙深处的星河之光，流动而璀璨，使得他整个人看起来如同天神下凡。他的眼神深邃而锐利，仿佛能洞察世间万物的一切奥秘，这种眼神中透露出的威严和智慧，让人为之折服。
南极帝君恰似一位慈祥温和的长者，周身散发着柔和温暖的光晕，那光晕如同冬日里的暖阳，轻柔地洒在每一个人的身上，仿佛能抚慰世间万物的心灵创伤。他的面容和蔼可亲，带着微笑，让人看了心生温暖和敬意，仿佛他就是慈爱与善良的化身，给人以无尽的安慰。
扶桑大帝则像是一位掌控天地乾坤的主宰者，举手投足之间尽显霸气，每一个动作都散发着一种令人心生敬畏的威严之气。他的身姿挺拔，如同高山般雄伟，仿佛他轻轻一动，就能撼动整个世界。他的服饰华丽而庄重，彰显出他至高无上的地位，每一个细节都展现出他的权威和力量。
十位神将威风凛凛地守护在队伍两侧，他们身上的铠甲在阳光的照耀下，如同太阳照射下波光粼粼的金色海浪，闪闪发光，耀眼夺目。每一片铠甲都像是精心打造的艺术品，上面的纹路清晰可见，仿佛蕴含着神秘的力量。他们手中的兵器更是仿佛是能够斩断世间一切邪恶的神器，散发着一种凌厉的气势，让人感受到一种强大的力量感和正义感。
七位男仙官气宇轩昂，风度翩翩，如同下凡的仙人一般，气质高雅，超凡脱俗。他们的服饰精致典雅，每一个褶皱都处理得恰到好处，展现出一种高贵的气质。他们的神情从容淡定，仿佛对世间万物都有着深刻的理解，是智慧与优雅的结合体。
六十七位金童玉女更是如同春天里盛开得最娇艳的花朵，姿态轻盈优美，面容娇美动人。他们或手持鲜花，那鲜花娇艳欲滴，色彩斑斓，似乎还带着清晨的露珠，在阳光的照耀下闪烁着晶莹的光芒，散发出阵阵芬芳；或轻摇玉扇，玉扇挥动之间，仿佛有阵阵仙风拂面，带来丝丝凉意。他们的眼神清澈明亮，充满了童真和灵动，为整个画面增添了一份活泼与可爱的气息。
整个队伍浩浩荡荡，气势恢宏，画面庄雅肃穆得如同古老神庙中举行的最为庄重的祭祀仪式，却又不失飘逸灵秀之美。就像微风轻轻拂过的花丛，每一朵花都在轻柔地摇曳生姿，散发出一种灵动的美感。画中的人物比例结构精准得如同是用世界上最精密的仪器测量过一般，每一个人物的大小、位置都恰到好处，完美无瑕。这种精准的比例关系使得画面看起来和谐统一，每一个人物都在自己的位置上展现出最佳的姿态和神韵。
人物的神情华妙绝伦，每一个表情都像是在诉说着一个神秘而古老的故事，或喜或悲，或怒或忧，生动逼真，仿佛他们是有生命的个体。观者可以从他们的表情中感受到他们的情感和思想，仿佛能与他们进行一场跨越时空的对话。构图宏伟壮丽，宛如一座由艺术之神亲自精心打造的梦幻宫殿，每一个细节都处理得恰到好处，让人叹为观止。从整体的布局到局部的描绘，每一处都展现出画家高超的艺术技巧和独特的艺术构思。
线条之美从头至尾贯穿全画，就像一条奔腾不息、清澈见底的美丽河流，滋润着每一个人物的灵魂，赋予他们生命和活力。这些线条流畅自然，如行云流水般贯穿于每一个人物和细节之间，或刚劲有力，展现出人物的威严和力量；或轻柔细腻，表现出人物的柔美和优雅。所有人物的姿态全部丰盈而优美，天王神将那威严之气派，如同雷鸣般震撼人心，让观者心生敬畏；男仙女仙们那飘飘欲飞的灵动之美，仿佛只要轻轻一吹，他们就会像羽毛般随风而去，回归仙界。这幅画就像拥有神奇的魔法一般，当人们欣赏它时，仿佛置身于一个如梦如幻的仙境之中，能够深深感受到那“天衣飞扬，满壁风动”的艺术感染力，如同被一阵轻柔的仙风拂面，灵魂都为之颤抖，沉浸在这美妙绝伦的艺术世界中无法自拔。
然而，这幅画的命运却如同大海上漂泊的孤舟，在狂风巨浪中历经无数的艰难困苦和风雨沧桑。它被徐悲鸿先生得到之后，本以为能在先生的呵护下安然无恙，却不想在 1942 年那黑暗如墨、充满苦难的岁月里，竟如一只受惊的小鸟般离奇失窃。这一消息对于徐悲鸿先生来说，无疑是一个沉重的打击，他心急如焚，宛如一位失去了自己亲生骨肉的父亲，那种痛苦和焦急无法言表。他四处寻找线索，不放过任何一个可能找回画作的机会，那种执着和坚定，源于他对这幅画深深的热爱和珍视。
在这漫长而艰难的寻找过程中，徐悲鸿先生经历了无数次的失望，但他从未放弃。为了找回这幅心爱的画作，他不惜花费整整二十万银元，这对于当时的任何人来说，都是一个如同天文数字般的巨大代价。但在徐悲鸿先生眼中，这幅画的价值远远超过了金钱的衡量，它是艺术的灵魂，是文化的瑰宝，是他生命中不可或缺的一部分。在他心中，艺术是无价的，为了守护这份艺术的纯粹，他愿意付出一切。
经过千辛万苦，这幅画终于失而复得。那一刻，徐悲鸿先生的心情如同久旱逢甘霖般激动和欣慰。如今，这幅历经磨难的《八十七神仙卷》宛如一位历经沧桑的老者，静静地安放在北京徐悲鸿纪念馆之中，默默地向每一个前来瞻仰的人诉说着它那充满传奇色彩的一生。它的每一道线条、每一个人物都承载着历史的记忆，见证了徐悲鸿先生对艺术的执着追求，也见证了它在岁月长河中的漂泊与沉浮。那是一段交织着艺术、爱情、执着与命运的传奇故事，是中华民族艺术宝库中一颗璀璨的明珠，永远闪耀着它独特的光芒。
徐悲鸿购买《八十七神仙卷》的故事体现了他极其敏锐且独到的艺术眼光。从时代背景审视，二十世纪三四十年代，社会动荡不安，整个世界仿佛是一艘在惊涛骇浪中剧烈摇晃的巨轮，百姓生活在水深火热之中。战争的硝烟弥漫在每一个角落，人们流离失所，生命和财产都受到了严重的威胁。经济环境也如风雨中的残烛，摇摇欲坠，极不稳定。通货膨胀严重，货币贬值，人们的生活变得异常艰难，在这样的艰难时局下，人们更多地关注生活的基本需求，如温饱问题，以及那些能带来实际利益的资产，如房产等。
在当时，房产是人们眼中稳定且极具价值的资产，是安身立命的根本。四合院作为北京传统的居住形式，不仅具有居住功能，还蕴含着丰富的文化内涵，其价值更是不言而喻。二十套四合院所代表的财富是巨大的，是普通人几辈子都无法企及的。然而，徐悲鸿却能超越这种世俗观念的束缚，他拥有一双慧眼，能够清晰地看到这幅画背后所蕴含的巨大艺术价值。他没有被物质利益所迷惑，在他眼中，艺术作品具有独特的、不可估量的价值，这种价值超越了金钱和物质，是一种精神层面的升华和传承。
他对《八十七神仙卷》的艺术判断精准而深远，如同一位经验丰富的航海家在茫茫大海中准确地找到了宝藏的位置。这幅画作为唐代绢本白描画作的巅峰之作，其艺术价值极高。在徐悲鸿看到画作的那一瞬间，他就像被一种神秘的力量深深吸引，这体现了他对绘画艺术本质的深刻理解。他能够敏锐地识别出画中人物比例结构的精准性，每一个人物的大小、比例都恰到好处，仿佛是按照某种神圣的比例法则绘制而成。这种精准并非偶然，而是画家深厚艺术功底的体现，徐悲鸿深知这一点，他能从这些细节中看出吴道子的高超技艺和独特匠心。
他能感受到人物神情的华妙，那些表情生动逼真，仿佛蕴含着灵魂。从帝君的威严庄重到神将的威风凛凛，从仙官的高雅气质到金童玉女的灵动可爱，每一个人物的表情都传递出丰富的情感和独特的个性。这需要画家对人物内心世界有着深刻的洞察和细腻的表现能力，徐悲鸿看到了吴道子在这方面的卓越之处，他被这种艺术表现力所深深打动。
他能领略到构图的宏伟壮丽，整个画面布局合理，气势恢宏，如同一场盛大的视觉盛宴。画面中的八十七位仙人排列有序，主次分明，以三位帝君为核心，神将、仙官、金童玉女环绕周围，形成一种和谐而庄重的秩序感。这种构图方式不仅展现出宏大的场面，更体现出一种宗教或神话般的神圣氛围，每一个人物的位置和姿态都与整体画面相得益彰，仿佛是精心设计的艺术交响曲，各个元素相互配合，奏响了美妙的乐章。
