文字很长需耐心，阅读较累品香茗。以下我将从追光动画的认识、故事情节、中心人物、人物塑造、构图画质、唐诗魅力、中国人的审美观一一叙述。
追光动画的认识
《长安三万里》是追光动画的又一新作，在此之前我已经看过他创造的《白蛇》，也看过他创造的《新神榜杨戬》和《新神榜哪吒》，这些都是代表中国传统文化的优秀动画作品。对中国传统文化和中国动画以及中国动漫是推陈出新的佳作。如果不是追光动画对传统文化的深入发掘，我们很难发现。古代的文化会以一种新的传媒介质出现在我们的眼前。他以靓丽的色彩、崭新的构思、磅礴的故事情节、梦幻的想象、饱满的人物形象，不断的让我们接受一种新式的中国动漫。
这次观看这部电影我足足跑了两次。第一次我们这里的电影院只排了两场。一场是三:三0，另一场是7:三0。三:三0那一场我没有赶上。而七点半的我没有买，因为看完的话就已经11点了，那个时候我非常的想睡觉，肯定不想观看那么晚的电影。但是这部电影时间又非常的长，足足有一百六十多分钟，但即使是160多分钟，却没有一丝拖沓的情节。有的是追光动画对动漫的一种高质量的追求。正如他的名字一样，追光，追求不一样的光，追求不一样的色彩。追求不一样的文化，追求不一样的高度。
我接触追光动画并不是很久，从最早的一部动漫白蛇缘起到第二部白蛇，以及上次暑假看的新神榜系列，那种赛博朋克的风格搭配中国古代元素，绝对算得上是一种独家的创新。以我们的视角来看，本来对三D动画是有一点点敏感的，因为三D动画不像二维动画那么的平面，三D动画显得非常的立体故而三地动画他必须做的非常的仔细细致，才能打动人们的心弦。这一点追光动画做的十分的谨慎和认真。
故事情节
在我看长安三万里之前，我一直都对他的时间长度耿耿于怀，因为他有着一百六十多分钟的时间跨度，生怕影响我的观感，毕竟我也想去看《长津湖》但是由于时间长度问题我一直没有看。长安三万里，讲述了一个十分神奇而又深厚的友谊，诗仙李白和边塞诗人高适这段传奇的经历。开始便是高适面对吐蕃军队放弃了云山城，以至于招来了朝廷的监军陈公公。陈公公来调查高适和李白的关系，当你看到这会很迷，后面情节会告诉你为什么这样问。在这个战争的明线叙述上，由此拉开了暗线，叙述高适和李白的友谊。少年高适和少年李白相遇，一次一次的赴约，让他们的友谊更加深厚，但是人生十分的不顺畅，他们两个，一个是寒门破败，一个是商人之子，想要入仕是一件非常难的事情，必须有名人的推荐才能够走，只有这样他们才能报效祖国，才能实现自己的伟大的政治抱负，才能让自己的一身才华不被历史淹没在种种机缘巧合之下，因缘际会便遇见了很多的唐朝著名诗人，遇见了年纪小小的杜甫，遇见了年龄相仿的王维和著名音乐歌手李龟年。这像极了现在美国大学的推荐制度，唉。有时候需要一生的贵人，比如说提拔了王维的玉真公主，在经历了十多年，二十年的人生艰难困苦之后，李白实现了步入翰林学士的仕途，而高适此时依旧在田园积蓄力量，直到他高适赴哥舒翰的十年之约才进入哥舒翰的幕府工作，由此进入边疆在军队当中做一个记录文字的幕府官员。但是高适并没有因此消沉，他在幕府里面兢兢业业，得到了哥舒翰的赏识。最后也由于哥舒翰不肯背叛唐朝，遭到部下的反叛，只能在万般无奈的情况下把高适送了出去，保留了唐朝最后的一点军队名将火种。也因此高市在短短的半年之内通过军功从一个从八品的小小官吏一跃成为三镇节度使，为唐朝的收复叛乱，立下了不世之功。而这边李白也因为朝廷对他的不喜欢，遭到了皇帝的贬谪，并且他还错误的进入了永王的队伍当中，由此被朝廷认为是叛逆之人，因此被罚流放夜郎。在明线和暗线的交织之下，李白和高适的种种经历展现在了我们的眼前，他们的情谊是那么的深厚，也正是因此，高适最后听到陈公公带来的好消息：新皇登基，大赦天下。李白也因此免去了流放夜郎，并写下了著名的《早发白帝城》：
“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”
中心人物
这部电影当中有很多人物，比如说著名的将军哥舒翰、高仙芝；著名的诗人杜甫、王维等人，也有著名的音乐家李龟年，更有更有擅长草书的张旭，擅长舞剑的裴旻，更有朝廷的代表人物玉真公主、齐王等，还有著名的宰相贺知章、陈夫子、丹秋生。而这么多人物当中，中心人物就只有两个半，那便是李白和高适，还有半个让情节进行下去的人物：陈公公。我们知道，李白是一个非常放荡不羁、无拘无束、自由自在的仙人，他一生都在为入仕拼搏，为自己的理想而奋斗，也得到了皇帝的赏识，贵妃的青睐，大家的赞扬。同时也收获了奸臣贼子的嫉妒，他是大唐盛世下的一颗明珠，照耀着盛唐之下的盛世豪庭。如果你要拿李白的一首诗来代表他的一生，那我觉得你是一个非常不了解李白的人，李白岂是一首诗就能够说尽他的浩荡人生。我也不知道为什么他居然能交到像高适这么好的一个朋友，在看这部电影之前，我一直以为李白和杜甫年龄差不多。看完之后我知道他们两个人年龄相差了一代人，李白老去的时候杜甫应该刚好过了20多岁，这是一个盛唐的时代，李白随着盛唐的消亡，他也回归了他的宿命，成为一个谪仙人回归了苍穹。而杜甫在经历了安史之乱后，不断的续写着安史之乱的前后境况，而我们的高适用它军人世家的拼搏护佑着大唐的兴盛，不管前路何方，高适这位诗人，这位军事家，这位节度史一直在为唐朝的安定繁华做出自己一名军人该有的贡献。我很羡慕高适这种人，我觉得他非常的像乔布斯说的一样：“我们前半生有很多事物学习了，并不知道要干嘛，但是如果你一直努力，总有一天你会用到他。”这可能是一句比较安慰人的心灵鸡汤，但我认为这句心灵鸡汤非常的让人慰藉。
这两个中心人物相辅相成。高是离不开李白的开放洒脱，李白也离不开高适的沉稳厚重。这么要好的一对朋友，前半生相互交织在一起，在不停的分分合合之间，铸就了如此丰厚的友谊，让人羡慕一生，让后人羡慕一生，让历史羡慕一生。你不能否认高适是真的对李白很好，他在李白犯下了谋逆大罪之后，请求郭子怡为李白求情，朝廷便免了李白一死，这种生死之交，这种超越生命的情谊，恐怕也只有高李二人才能获得。高适做事非常的稳重，也非常的让人佩服他的军事才能更是让人折服，至于最后他也因李白被贬，但很快又升迁，也许是他看惯了这种朝廷的尔虞我诈，他便在最后升迁两年后就去世了，高适他写诗名传千古，他作为一个军事家，在战争史上留下了浓墨重彩的一笔，作为一个朋友，他也谱写了一段传奇的经历。
李白这种自由散漫，奔放热情的诗人在唐朝是极度受到欢迎的，他的成名比高适要早得多。但由于他的家庭是商人，更因为他的父亲去世，他也差一点流落街头。由此他更是走上了去做上门女婿的道路。他问孟浩然是否能够去做上门女婿，孟浩然给了他一个是，但我们的高适给了他一个否，不管怎么样，从长远来看，高适的眼光是正确的。最后李白赘婿也没有当的很好，在写诗方面，我们必须承认李白是一种天然的，自然的，优秀的，独特的诗人，但是在对情感方面，李白绝对是一种白痴。在对政治的嗅觉敏感度来看，李白更是白痴。也正是因为他是如此的不在乎他人的眼光，他写的诗得到了大家的认可，得到了朝廷的认可，得到了后人的认可，得到了历史的认可。试问唐朝那么多诗人，有多少诗人能够流传千古？有多少次人能够流芳百世？没有很多，只有像李白这样的著名诗人、这样放荡形骸之外的诗人，才能够在历史上留下那么一笔。
人物塑造
在人物外型塑造方面，你看李白的前期造型，那是相当的帅气，有着很典型的唐朝商人繁华服饰，他那种一掷千金的性格更是在他的这种造型之外展现的淋漓尽致，他用他的言语用他浪漫的诗句，人物形象更加突出。李白，李太白，大鹏一日同风起，扶摇直上九万里，他的人生有没有像大鹏一样飞向九万里的高空？毫无疑问可能在当时他没有达到那个高度，但在后世人的评价当中，他远远超过了这个高度。
反观高适的服饰便是非常的朴素，他跟李白这么一对比，一眼就可以看出高适的家庭环境没有李白阔绰，但这并不影响高适和李白的友谊，高适的朴素，李白的繁华一起展现着大唐的盛世。
在语言方面，李白一直用非常快速的语言，非常浪漫的语言，非常癫狂的语言，来诉说着他内心的想法，他的一言一行都是符合他的浪漫主义，他的想象力十分的丰富，他的情感十分的饱满，仿佛他的脸就展现了他所写的诗一样，仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪不了。这些浪漫的句子无一不展现着李白是一个十分自由的人，是一个十分乐观的人，是一个十分积极的人，是一个十分充满着斗志昂扬的人；而我们的高是前期甚至有一点点口吃的毛病，在他写下“美人帐下游歌舞”的名句之后，这句写实的句子让他成为了一个孤独的诗人，一个不得志的士兵，你无法想象没有任何一个将军想要一个这样的人。所以高适你是那么的现实、那么的孤傲，那么的质朴，那么的正直。但这并不影响你实现你伟大的抱负，你的语言虽然不像李白那么狂野豪放，但是却依旧能够展现出你想要报效国家的情感。你说的话每一个字都铿锵有力，每一个字都字正腔圆，每一个字都掷地有声。这是不同于李白的豪放浪漫，而是独属于高适你的宽和广茂。
构图画质
《长安三万里》是追光动画的一部非常精致的动漫。他的每一幅画面是那么的精美，以至于让人相信他的每一帧动漫都足以成为一幅壁纸，都可以让人为之癫狂，动漫里面的暖色调让人十分的温馨；是的，动漫里的冷色调也让人十分的冷静。尤其是最后出现的高适一战定乾坤的画面，让人十分的震撼，让你充满了想象高适驰骋沙场、一马当先、冲杀在军队的最前，那一杆长枪展现了这世间最美的银色光辉，那一抹山水展现了中国古代军人的满满的报国情。
全片最充满幻想最快乐估计就是李白在写下《将进酒》杯莫停的那个情节，李白一种超脱物外的想象，把岑夫子、丹丘生这些人全部带入到了浩瀚宇宙之内，带入到金碧辉煌天穹之内，仿佛他们就已经步入了天宫，看着这些繁华似锦的建筑，这些宏伟广阔的建筑，这些金光闪闪的建筑，给人一种极致的视觉震撼，让人十分欣喜。这种遨游在银河之内，遨游在天空之内的幻境，是我有生以来看到的最贴切的，最贴近李白的幻想，如果有一天需要展现李白诗句的幻想，展现李白丰富的浪漫，我相信这个情节，这个画面足够展现。
整个电影前期的镜头略微有一点点晃，但是后期的镜头都比较稳妥，没有出现视觉不适应。也可能是我个人对画面的比较严谨，也有可能是电影院的画布不太洁净，电影的画面呈现的一种色彩十分斑斓。想象十分绚烂，绘画十分仔细，构图十分精妙，在这种无与伦比的画面享受中。这部电影应该得到我们空前的赞美，这也是追光动画一直以来做到的该有的水平。
唐诗魅力
从电影里面的唐诗来看，每一首都是我们学过的，每一首都是我们耳熟能详的，但是我们在此之前从来没有觉得这个诗是如此的亲切，也没有觉得这个诗离我们如此的亲近。对于我们来说，电影当中的唐诗无非是我们的语文课本里面的背诵篇目，这是一种非常让人讨厌的事情，但观看了电影之后，我相信所有人都会对电影里的唐诗有一种新的理解，学一首唐诗需要了解他的背景，但是我们学一首唐诗的时候却很难知道他详细的背景，不知道他详细的背景，不知道他写这首诗的原因，那么我们对这首诗是毫无意义，只能呆板的背诵。
你比如说这首《早发白帝城》：“轻舟已过万重山。”在此之前，我并不知道他是大赦之后的诗句，当我知道他是李白大赦之后写的诗句的时候，我只想说青春作伴好还乡。如果一个人没有经历过大灾大难，他是很难写出如此描写自己困苦的著名诗句，作为里面的诗人扛把子，李白贡献了非常多的著名诗句。也有描写哥舒翰的名句：“北斗七星高，哥舒夜带刀。”当然也有我们高适写的《别董大》:”天下谁人不识君。”我们有很多人还是非常喜欢这些唐诗，会为了喜欢的事情做一些付出，会为了喜欢的事情做一些努力，会为了喜欢的事情做一些奋斗。你会对唐诗有一个新的了解，你会对这首诗有一个新的领悟，你会对这个情感有一个新的理解，而这在我们的课堂之上并不会展示在你的悲痛之中，并不会领悟，在你的默写之中并不会有些许的好感，默写背诵只会增加你的痛处。
这么长的一部电影，写下了那么多的诗，充斥了那么多的名句，该是多么的古朴典雅啊！唐朝是一个诗的时代，那是一个繁华的王朝，那是一个让人现在想起来都充斥着无比自豪的巅峰世界，要不然我们现在为什么总是说出重回汉唐的话呢！每首诗都展现了唐朝的风土人情，也是这些诗让我们打开了唐朝的文化，打开了唐朝的历史，打开了唐朝的底蕴。我不知道其他人是什么情况，我对里面的唐诗非常的深有感触，我总觉得我对这些诗歌还不够了解，对这些诗人还没有仔仔细细阅读他们的历史小传，更没有去看唐传奇和话本。对诗只有出于自己非常的喜欢，才会有一种极致的领悟。在如此烦躁的世界可能阅读一首唐诗已经是一种奢侈，但我希望以后越来越多的人喜欢唐诗、爱上唐诗、创造唐诗、重写唐诗。
中国人的审美观
最后我想谈一谈中国人的审美观，因为这部电影当中的所有的画面是那么的符合我们中国人独有的审美，中国在世界民族之林屹立不倒的一个重大的原因就是我们拥有我们自己独特的文化，西方他喜欢油画，喜欢展现绘画的本色，而我们中国的话展现的是一种意境，并不是把一个东西画的非常的逼真，栩栩如生；也并不是把整个画面画的十分的完整，我们的绘画经常留下大量的空白；绘画的颜色，也不像西方的画，那么样十分的鲜艳，我们只有黑色和白纸，在这种情况下对作画的要求是十分的高，古时候画家也并没有很多留下来画作，历朝历代的遗失之下，剩下的当中少之又少。但这并不影响我们对水墨山水画的热爱。电影当中有大量的山水画的构图，那种磅礴的留白，那种唯见长江天际流的展现，那种对山水意境的描绘，都被追光动画展现的淋漓尽致。
如果有一天我们又要重新征服世界，那么让世界接触我们的中国的山水画是必不可少的一环，中国的山水画是那么的独树一帜。他只有简简单单的色调、构思、皴法，也拥有着一种散点透视，全篇都是主角，并没有很切重的重心，他不像西方的话一样有着焦点透视，以至于我们现在的这种画面有一点点西化。但在追光动画的各个经典的画面当中，我看出了每个人都是主角，留下了足够的旁白，展现了人物的内心的丰富的精神世界，你不能想每一个人都能是每个观者的中心人物，每一个人都会拥有着是这个世界的主宰，通过山水画，通过泼墨山水，展现了我们中国人独有的精神观，即是一个不认识字，我相信他对山水画也有一定的情感，因为那是一种刻在我们骨子里的文化基因，一种对山水画，对水墨画的情有独钟。这是任何情况、任何人、任何时代、不能剥夺的一种本真。
