络腮胡的安全员耸耸肩，对着托马斯和黑人小哥探寻的目光回答道。
“我想我的观众正在等待您的解释，这幅画到底差在哪里？”视频中托马斯最后又重新把问题抛还给了安娜。
“因为这张画，不，这张图片。抱歉，我甚至不能把它称之为画，充满了流水线式的电子工业气息。”
安娜鄙夷的望着画框，说法有些刻薄。
这些见鬼的廉价画手，简直是在玷污她心中的艺术行业。
“电子工业气息？你指的是电脑作画？AI，pS……”
“别误会，插画不是油画。我对电脑作画没有偏见。”
轮椅上女孩伸出一根手指，轻轻的摇晃了一下，就打断了托马斯。
“这张画虽然明显是电子版打印的，但我所说的流水线式的电子工业气息不是作画方式的问题。”
随着现代计算机行业的兴起，计算机能够比画家更好的处理平面的叠加图形，并且能以像素为单位精细的改变颜色的灰度。
从二十世纪九十年代率先运用在卡梅隆电影里的美术调色软件photoshop，到2000年初的LLLustrator，再到如今大行其道的procreate，Sketchbook等平板绘图工具。
如今还在坚持手绘的人，反而已经不足一半的比例。
尤其在插画行业和漫画领域，
只有少数追求纸笔完美质感的高端插画师还在使用传统方式创作。
但这张插画的问题不是这个。
“我相信，电子软件应该是画家手中的瑞士军刀，而不是反过来，画家成为机器手中的提线木偶，那样就不如去当个程序员。”
安娜冷声说道。
“即使是普通人，如果你像安全员先生一样有一定的美术素养，或者愿意稍微花一点时间，静下心来观察，就可以看到画面中的蝙蝠侠握着美元的手扭曲而诡异，不仅不自然，整幅画的氛围堪称诡异。”
视频镜头按照安娜的提示给出了特写。
在放大的镜头面前，很容易看出蝙蝠侠握着钞票的手不自然手扭成一团，只要是一个正常人，就不可能长成那样的手。
而且它的质感和画面的其他部分完全不一样。
画面其他部分更像是一张彩色铅笔的感觉，而在手腕的部分则是更接近水粉的质感，类似两幅不同的图片。
或者说，
它更像是原本的图片里的手被硬生生的砍下，换成了一个塑料假肢。
……
“这是一幅ps变造作品。”
虽然在场的除了翻译，其他人都是专业的美术从业者，这幅画是什么情况，一清二楚。
但是酒井大叔还是很有礼貌的向好奇的翻译小姐指出了画面明显的拼接痕迹。
“如果我想的不差，画家应该是随便在数据库中抓取了一张蝙蝠侠的插画，然后p了几处图就完事了。”
酒井大叔语气中也有些不开心：“创造这幅画，你不需要任何美术修养，只需要在油管上看几节ps教程。”
“虽说有些时候艺术圈中会把插画师称作受雇主雇佣开车的出租车司机，但即使对于廉价插画师来说，这也出租了过头。”
“如果画家都这样，这个行业迟早会被AI取代。”
酒井纲昌总结到：“这对整个美术圈都不是什么好事。”
画家相比机器必须有自己的想法，并且有自己独特的表达欲望。
绘画的意义并非在其外在的形式，而是在于其能映射出创作者的灵魂。
尤其是在艺术市场的角度，这样的ps变造作品完全是一文不值的，没有任何的美学价值。
被那位年轻的女艺术评论家讨厌也是情理之中的事情。
继续播放的视频中，屏幕的右上角小弹出一行小字提示。
【伊莲娜小姐的提醒下，在工作室的查阅资料和与该画师的对峙沟通后。经确认，这幅画的原画出自已故插画家比尔·芬格1948年所绘制的《蝙蝠侠·致命玩笑》中的第243页的一格漫画。
将原本的蝙蝠钩锁p成了拿着美元的手后，该画师以插画作者的身份将画稿卖给了频道。】
【受到版权风险的考虑，印刷该插画的马克杯并不会在海伯利安先生的商店上架，频道保留追究因此造成财产损失的权利。】
“这家伙惨了。”
廉价插画师果然不靠谱，竟然敢用人家依然受到版权保护的原画随便改两下就当成自己的画卖。
这可是商业约稿的大忌。
酒井纲昌叹了口气。
他真搞不明白这些网络廉价插画师是怎么想的，水平不好也就算了，连人品都不太行。
右侧的讨论区也开始立刻转向。
“白痴，我早就说了，这个漂亮小姐姐说的肯定没错。”
“我一开始根本就没有注意到画稿的手臂……没想到竟然是变造作品。”
“我跟你们说，廉价的画师根本不可信，我的学校一个同学还在网上兼职做插画师呢，就他那水平，我看猩猩画的也比他强……”
