遑论托尼本人呢？
“还是年轻，没有足够的阅历。要是我是她，这里处理的方法就会……fuck。”
博格斯教授的建议才说到一半，忽然卡在了嘴里。
我了个去！
他看到了什么？
博格斯教授用力揉了揉眼睛，看着屏幕上助理所切换到的新画稿。
他整个人突然都傻掉了。
那是一片橙光。
很多作品都有主题色。
印象派的画作倾向于使用大量明度较高、暖洋洋的单色，拉菲尔前派则常用于青、紫、绿调子构成忧伤、静寂的意境。博格斯教授的《艾米》则使用了非常多的黑与白以及不同配方的高级灰。
眼前这幅画的主题，则是一片赤橙。
和宠物病房墙壁处近似的镉色，被像不要钱一样填充满了整个屏幕。
这些暖色调、冷色交替的短线条密密麻麻在屏幕上编织成一体。
成百上千较短的线条，像是越动飘逸的火星，更长更优雅的螺旋型刀触则缠绕在一起，像是火舌中缠绕的猫咪毛发。
整幅画稿在数百万小灯珠的点亮下，宛若一团会有节奏律动的火焰。
“不，错了。”
博格斯教授倒吸一口冷气。
并非“宛如”律动的火焰。
侦探猫就是画了一团火焰在屏幕之上，火焰似乎在屏幕中凝聚成了一只猫的形状。
中心处的火焰最亮，橙的近似红色。
mini-led灯板显示屏的重要优点就是，它最高能在单位区域内提供接近1500尼特光通量的亮度。
用人话来说就是。
甚至比一些低瓦数白炽灯还要更亮。
侦探猫在画面的中心好像画了一轮太阳在上面，刺得博格斯教授微微眯起了眼睛。
而画面的边缘处，火焰渐熄，色温由热转冷，光线由转紫，形成了一小块深色的带着焦意的色条。
这……
博格斯教授眼睛瞪的像铜铃。
那是——半条被烧焦卷曲的猫尾巴！
侦探猫似乎还生怕自己表现的主题不够明显。
他还非常“贴心”的在画稿的最下端签上了一个名字。
目前这套画稿中，唯一一个被画家命名的画作，它的名字是……
“c、r、e、m、a、t、o、r”
安雅女士一个字母，一个字母在脑海中拼写着这个单词，她甚至在心中乞求自己拼错了。
那个单词她肯定认识。
但在这个场景读起来，这八个字母则像是一则地狱笑话。
《cremator(焚尸炉\/火化者)》
“焚尸炉。”——笑话一点也不好笑，反而让观众只感受到了刻骨的寒意。
助理看到博格斯教授的《艾米》，脑海中第一个联想到的艺术家是毕加索。
黑色幽默的是。
女艺术家看到侦探猫的这张画，脑海中想到的关键词，居然同样也是毕加索的作品。
毕加索早期生涯作品常常和“蓝颜料”这个要素绑定在一起。
大海一样忧郁的蓝色，是这位立体大师最常用的主题色。
年轻时一位经常和他一起嫖妓的画家朋友，在一家蓝色装潢的酒吧里，忽然掏出了左轮手枪。
先在女友头上来了一枪，然后又在自己头上来了一枪。
自杀时准备不打招呼就拉着女友一起死，当然是个人渣不假。
但挚友的离世，抑郁同样传染了毕加索的绘画风格。
这场悲剧给毕加索的心灵重重的一击。他开始认为，蓝色是一种忧伤的通向地狱的颜色。
恰好这种颜色在埃及传统中代表着地狱，象征着死亡。
所以从那开始，毕加索就经常用苦涩的蓝颜料填充满自己的画布，绑定着各种给人以心灵压力的主题。
它形成了艺术史上非常着名的“蓝色风情时期”，这段毕同学的创作经历，也会被学界称之为“蓝色忧郁时期”或者“蓝色悲伤时期”。
侦探猫油画刀下燃烧着的镉橙色，恰如毕加索笔下大海一般忧郁而哀伤的蓝色。
画稿上燃烧的火焰，配上艾米焦黑的尾巴。
不仅完全无法给观众心灵中传导出任何的光明与热量，反而冷的如站在漫天的大雪中，被悲伤所沁透。
耳畔的哭声，应和着每个人的低沉的心情。
托尼已经不是在哭了，他简直是在像愤怒的猫咪一样嚎叫。
成年人的社会，即使是痛哭也是压抑的。
托尼则是一种小孩子式的痛哭，野兽性质的哭。
无所顾忌歇斯底里的哭声宛若一顶粗声粗气的扩音喇叭，哇哇的在会客厅里回荡。
良好的家庭环境，佣人环绕的物质生活，再加上自闭症的影响。
让托尼在四十一岁的年纪，依然被呵护的像是个小孩子一样。
情商欠费如博格斯教授，在托尼面前提起艾米的时候，也只会用一个大家都懂的眼神，代替艾米已经死去了这个事实。
谁会忍心将血淋淋的残酷事实，硬生生的撕扯给这个小孩子来看呢！
侦探猫确这么做了。
她不光这么做了，还tmd离谱他妈给离谱开门，离谱到家画了一幅艾米在炉子里被烧成焦炭的画稿出来。
侦探猫画的越好，刺激托尼就刺激的越深。
托尼正用指尖像是只用爪子抓黑板的猫咪一样抓挠着电视机昂贵的显示屏，指尖和屏幕摩擦，发出吱吱的刺耳声音。
女艺术家并不怀疑。
如果电视机里的真是一团正在燃烧的火焰的话，托尼也会毫不在乎地扑上去，把他的猫从烈焰中抱出来。
安雅再佩服侦探猫的画技，此时心中也涌上一丝对这位画家的愤怒情绪。
那个侦探猫，她难道没有心，不会心痛么！
女艺术家都在心中，把侦探猫当成了和毕加索一样的人，同样的才华横溢，同样的有性格缺陷的人渣。
“这家伙搞不好有反社会人格。”
祝大家中秋、国庆双节快乐！
(本章完)
