学者的研究告诉我们，人类的社会发展，总是随着某一个关键节点的到来，而爆炸性的发生改变。
历史的某一处，时间的某一刻，随着某一个关键性的标志节点出现。
南方古猿lucy从树上跳了下来，某个天才的原始人用雷击木的火开始烤肉，有人用司南开始航海，卡尔·本茨驾驶着那辆冒着可笑蒸气的三轮车撞翻在花坛上……
于是社会从此不同。
过去的两个世纪一直都是科学巨变的年代。
人们用了二十万年去学会点火，用了一万五千年去驯化牲畜。
用了两百年的时间去掌握蒸气和雷霆。
而从莱特兄弟的那架“飞行者一号”腾空而起，再到阿姆斯特朗从阿波罗十一号的登月舱走下来，说出“这是我个人的一小步，却是人类的一大步”的那一刻——似乎世界已经反反复复的被洗牌了无数次。
重点之多，写在教科书上足以让考生背到地老天荒。
仿佛是已经过了一万年。
而从地球到月球，翻翻日历，事实上这仅仅才是不到一代人的事情。
仅仅只用了66年。
科学与艺术，理科与文科，从不是水火不容的死敌，而是仿佛dna双螺旋一般，互相缠绕，相互共生的藤蔓。
在科学巨变的同时，艺术同样也是爆炸性革新的。
杰出的艺术是对于社会超前的预言。
持有辉格史观的英国历史学家认为，在伟大的汉诺威王室以及光荣的维多利亚的女皇带领下。
艺术、文学、音乐以及工业发展。
齐头并进。
大不列巅子民注定一代会一代更加繁荣，更加强盛。
从刀耕火种的亚当和夏娃，再到衣冠楚楚的现代文明绅士。
过去、现在以及未来。
每一代人都会踩在父辈的肩膀上，顺着重返天国伊甸园的文明阶梯往上多攀几阶。
最终达到“荣耀上帝”——这个基督教伦理中，人之所以存在的终极目标。
当然。
这种历史进步论的调调，已经被从哲学史和文化史上彻底丢进了垃圾桶，也被考古学者的发现，一次又一次的打了脸。
一个生于十八世纪的乡下伦敦农民，生活环境和见识认知，与一个生于公元八世纪的伦敦农民，未必有任何本质变化。
纵使是帝王公卿，亨利四世的享乐水平，也未必好过耶稣出生以前，恺撒的酒池肉林。
同理。
当雷诺阿，莫奈、马奈、毕沙罗……这些位于塞纳河畔不被重视的艺坛小帮派拿起画笔以前，其实整个欧洲画家所做的事情和原始人在洞窟上用石炭画的涂鸦，没有本质上的不同。
无非是还原，还原。
对现实的刻板的还原。
而将自己的思想和对世界的抽象感触，开始融合入画面之中，画出和现实世界客观存在不同的观感。
画出冷的火，热的雪，昏暗的骄阳，璀璨的夜幕……这是印象派对艺术所做出的伟大塑造和全新的诠释。
也就是所谓的“印象”。
就是这样“各花入各眼”的独创性，地覆天翻一般的摧毁了艺术界的所有的旧时规矩与法则。
将绘画从一门记录的工具，升华成为了一种艺术的语言。
它便是艺术界的飞行者一号，或者阿波罗十一号。
雷阿诺那一代人，做的就是这样颠覆性的革新，所以顾为经才说，他在胜子漫卷的颜色上，看到了绘画的历史。
“早年间，有一期《油画》杂志说，从照相机诞生的那一刻，人类的绘画艺术本该就走向历史的终结。但印象派出现了。于是，绘画这门艺术，便又在莫奈《日出·印象》的初生的朝阳中，浴光重生。”
顾为经称赞道：“独创性的理念，是一位画家思维中最有价值的弧光。我每次看到胜子小姐你的作品，就仿佛看到了一位百万富翁。当然，客观上，你本来就是一位小富翁就是了，你知道我说的意思。”
“你再这样夸下去，我就要不好意思了。喝水么？”
胜子松开手。
走到一边递了一瓶矿泉水过来。
“欧洲中心论。”
忽然，酒井小姐开口说道。
“什么？”顾为经转过头。
“刚刚你那个比喻，关于艺术的毁灭和重生的那个，是蛮欧洲中心论的说法。”
“不是世界上所有的传统画派，都是以写实为导向的，只是油画如此，而《油画》却把油画当成了世界的一切。我可以理解，谁叫它叫油画呢？只是听上去有些感到傲慢。”
酒井胜子抬起头来，眸子亮晶晶的望向了他。
“顾君，你懂我的意思。”
胜子小姐的魅力在于，她是一个超温柔，性格超好的小姐姐。
但同时，她也是一个非常有自己主见的女孩子。
像是潺潺暖泉中，有几颗不因水流而改变的礁石。
即使是《油画》这样的权威杂志。
她不喜欢就是不喜欢。
“当然，我懂。”
顾为经笑着点头。
不是顾为经的爱屋及屋，或者因为从小就学写意水墨画的原因而夜郎自大。
客观上有什么说什么，论色彩科学、光学理论，透视体系。
论写实。
西方的油画是有中国画所需要学习和吸收的地方的。
抱本《永乐大典》或者谢赫的《古画品录》，一个字一个字的抠字眼解读，非要说某某色彩关系，老祖宗一千年前就全都搞懂了，只是不乐意画，实在没必要。
反而显得不够自信。
但进入到思想的层面。
论到画家在作品中，对精神和气节的解读，对抽象哲学锤炼和升华。
以后人的角度回望。
早在千年以前，东夏画家所提出的气韵生动，意蕴神形的评价标准，和如今整个现代艺术的发展方向，其实是不谋而合的。
而整个欧洲画家，也直到印象派的出现，才开始有了这样的意思。
“论神蕴的探索，我们东方画家要比西方画家更有智慧的多，东夏骨法用笔，以心写形自不必说。江户时代的日本画大师，铃木春信就在和国主的对谈中，说真正的美应该像晚春时的落花一样，必要达到轻盈、纤巧、文气、神伤这四点。”
胜子轻声说道。
“他所留传下来的作品，缺乏栩栩如生的体感，却有萧疏淡远的酣姿隽永，这种美，和很多油画春宫图式的衣衫不整不同，是一种极为精致的，提着一盏随时都会熄灭的纸灯笼，走在春夜小径，随时会隐入雾霭的哀婉精致。这是和整个西洋绘画体系截然不同的审美情趣。”
“这和评论界所吹到天上去的印象派的伟大进步，并无差别，只要有这种智慧存在，既使照相机被发明了，艺术也不会因此而灭亡。”
