俞弦也选择了横笛，作为其演唱的伴奏，这会在视觉上更加坐实才子的人设，给观众以更多震撼与感动，也会令评委青眼相加。
陆旷在各种乐器上，也下了不少功夫，像是所有音乐系学生一样，主修钢琴，辅修一种民族乐器。
由于缺少天赋，寻找天赋，陆旷则把琴笛胡杨这些乐器都摸索了一遍，后续证明天赋的缺失是统一性的，不存在漏网之鱼。
也就，啥啥都不行。
现在“肌肉控制”提升到了55，约莫就是一个优秀天音学生的水准，加上同样在55的“逻辑思维”辅助，陆旷对乐器的操控能力也得到飞跃性的提升。
顾筝给出建议：“如果用《IN THE DUST》配合以我们的扬琴，达到一种中西合璧的效果，应该是很有意思的。”
这个主意，很好，天才之选。
“七弦扬琴肯定不行，音域太窄了，《IN THE DUST》虽然整体音调偏低，但音域很广，我建议你选二十一弦木质扬琴！”
杨琴分为七弦、十三弦、十六弦和二十一弦，按弦数论，难度逐级提升。
木质扬琴声音温暖、柔和、低沉，金属扬琴音乐明亮、清脆、高亢。
目前全班中，能掌握二十一弦扬琴且对其乐理、旋律、音质特点有深刻理解的，只有顾筝。
“我帮你完成重新编曲，一天时间，没问题的。”
厉害啊。
可问题不在编曲。
而在于陆旷目前仍无法比较完美的演绎一种乐器。
他的“听觉分辨”太低了，只有24。
演奏乐器是需要听到、听懂、反馈乐器的音色、音质与音量的，“肌肉控制”、“听觉分辨”与“逻辑思维”缺一不可。
那天弹奏《乌苏里船歌》的时候，陆旷就注意到这一点了。
当然那并非舞台，少许失误可以被忽略，但如果是在专业舞台上，玩这么高难度的弹唱合一，面对专业性四位导师及一百位专业评委，陆旷信心不足。
以目前陆旷的水准，乐器只能是辅助，和俞弦一样，俞弦就很聪明。
所以，陆旷打算选另外一种乐器，配合的也不是《IN THE DUST》，而是三首备选中的另外一首。
对于陆旷的选择，顾筝相当失望，并且据理力争。
“扬琴改编《IN THE DUST》还是具有一定音乐性的，这绝对是个好主意，你现在的选择，我都不知道你在干什么！”
顾筝身上的红色冉冉而升。
一旦破表，就可以变成1点S值。
陆旷并不奢求这一点S值。
他也不是什么S值都想要。
涉及到音乐时，他更想追求美。
他知道另外一种选择更美。
但他暂时做不到啊。
这种逼迫与窘境。
让陆旷脑壳有点发痒。
他注视着蓝红相间的顾筝，想像着她的天赋与天才是如何的遥不可及，耳畔似是听见了一声歌剧般的咏叹调：
“……Come scoglio immoto resta， temerar， srite fuori questo loco! Profanialto infaustodaglinfamideto strocor
（如同磐石般坚定不移，追逐的人们，离开世俗，投奔向我吧，亲爱的爱人）……”
眼前世界开始变得鲜红起来。
连场景都变了。
变成了一个华丽的剧场。
戴着白色假发、身穿华服的演唱者。
正向他伸出手。
他目光炯炯。
他气若神明。
他渊博似海。
啊，他就是音乐与美的化身。
掌握着旋律的神。
