虽然还是不确切这句话的内涵，但他却从演奏风格中反思到了作为一名老师或许需要变换一下角度去看待各类不同的学生。
应该把因材施教看得再远一些，或许某一位未来的演奏家就在他教学的路上等待着他。
带着思考，他平静的翻开下一页。
‘在自由洋溢、感情丰富的演奏背后，总有严密的逻辑和深邃的思想作为依据。’
‘艺术和生活紧紧联密，我们永远不能只注意作品的形式，应该从各个方面尽可能的找出隐藏在作品中的内容，它们就藏在生活当中。’
大师就是大师，已经到了把艺术与生活镶嵌的境界。
李安心中赞美着继续翻页。
一页又一页，时间记录着他的表情与目光。
或停下思考，或皱眉咧嘴。
李安像是一块久旱逢甘霖的荒原，疯狂的汲取着雨露和养料。
浑然不知一个小时已经过去。
翻页。
‘手指部分。’
‘掌控那最为变幻莫测、千钧一发的击弦时刻——当手指按下琴键，琴锤实际敲击琴弦的那一刹那。’
‘1.每根手指都应该被区分开单独练习，手指技术练习必须带有明确的目的性，但必须客观合理。’
‘2.手指练习的内容应该比作品中的技术难点简单的多，老师或演奏者必须想出易于掌握、易于多次重复的练习内容。’
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‘3.合理的化解作品中的手指困难段落，使其化整为零，分步骤练习。’
‘4.合理安排练习时间，在短期内有逻辑的计划预期目的和训练内容，并定期检验所达到的效果，在此演奏者不能过分依赖于手指肌肉记忆。’
读到这里李安仿佛一瞬抓到了什么。
“不能过分依赖手指肌肉记忆。”
“不能过分依赖手指肌肉记忆”
喃喃着他的目光又快速回到第一条，“手指技术练习必须带有明确的目的性，但必须客观合理。”
不能过分依赖...必须的目的性...客观合理...
对啊！
纠缠自己的大拇指问题，是因为自己在练习的过程中过分依赖仅属于自己那部分手指肌肉记忆，而这具身体的手指肌肉记忆并不是他的，所以二者之间才会有冲突。
而自己为此想到的解决方法是寄希望于通过大量反复的练习，用仅属于自己的那部分手指记忆来覆盖这具身体原本的肌肉记忆。
可这具身体难道现在不是自己的吗？
答案：是
那么为什么不能在自己的身体上去建立一种新的手指记忆？
李安有种茅塞顿开的感觉。
似乎完全没有必要去抹去谁的存在。
曾经属于自己的那一部分并不一定是完美无缺的。
想到此处，闷在李安心中的那口浊气缓缓排出。
翻页翻页！
‘有经验的老师或演奏家能够在需要的情况下以一种指法代替另一种指法。’
连代替指法都出来了
李安咽了咽口水，顿时间忘了什么叫做残缺的笔记。
