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至于今年的几位导演提名者，别说和七八十年代涌现的那几批导演相提并论，连昆·塔伦蒂诺的尾气都难以吃到。
九十年代出现了三位演员转行导演的最佳导演获得者，凯文·科斯特纳，克林特·伊斯特伍德，和今年的梅尔·吉布森也从另一个角度体现出导演群体缺乏新鲜力量。
再说，梅尔·吉布森今年的获奖感言也表明，他并不想彻底转型导演，或者以后的电影都自导自演，而是更想作为演员再次拿到最佳男主角奖。
究竟是为什么先进缺少好的新导演的加入呢？罗纳德想了一会儿，可能还是因为低成本电影在好莱坞消失的缘故。
在他入行的时候，还有罗杰·科尔曼的新世界这样的公司，专门拍摄低成本电影，让很多新手导演有了拍摄处女作的舞台。
但是到了今天，不管你是影视专业毕业的大学生，还是从片场底层学习出来的实干派，要想第一次当导演拍摄院线电影，难度是呈现几何级数上升的。
现在这些新人的机会，都集中在两个类别的影视剧里。一是直供录像带市场的低成本电影。包括罗纳德在香江的那些朋友们，拍摄的多数是这种电影。
相比院线电影，这种电影有一个根本的不同点，那就是发行的渠道不一样。直供录像带市场的电影，没有机会在大银幕上放映，所以从拍摄，分镜头剧本的绘制，到镜头设计，拍摄灯光，乃至最后的剪辑，都是一套完全不同的体系。
拍多了录像带的导演，拍摄大银幕的电影，会有本能的不适应。一个情节，用几个镜头来表现，大银幕和小电视的取向是完全不同的。
剪辑的时候也有分别，调动观众转动眼珠，和调动观众转动脖子，这是完全不同的两种剪辑体系。如果习惯了前者，那么剪出来的电影在大银幕上放映就会出现表现力不足的问题。
罗纳德本人收集了不少的老电影的拷贝，用录像带播放的时候，很多经典电影都显得平淡乏味，节奏缓慢。但是一旦在大银幕上播放，由于转移注意力到银幕上的焦点（通常是演员的脸），需要更多的时间，电影的节奏会完全不同，在电视机上看很平淡的电影，在大银幕上会显得紧张激烈，节奏很快，是完全不同的感受。
这是录像带电影的问题，如果是另一个新人导演经常入行的领域，电视剧拍摄的话，那么导演的问题就更大了。
电影和电视剧的表演模式是完全不同的。电影的表演通常需要拍摄多次，选取其中特别精彩，符合导演想象的镜头，剪辑到一起。而电视剧表演，则更讲究用最少的时间拍好。
相比电影多数使用视听语言和剪辑来带领观众前进的方法，电视剧更多的使用对话和脸部特写的跳切来推进剧情。
拍多了电视剧的导演，对电影的拍摄会是一个障碍。那些在电视剧上正确的方法，在电影拍摄的时候会变成错误。
如果你没有机会尝试，出错，改进的话，很可能在拍摄第一部电影的时候票房不会太好，由此就失去了进一步拍电影的机会。
好莱坞的制片人是非常苛刻的，如果是一个成功过的电影导演，他们会给你三次机会。三次连续赔本才会放弃。但是如果你没有拍摄过票房成功的电影，那么往往你只有一次机会。
第一部处女作拍砸了，票房失败，那么你就会被打上只适合拍摄电视剧录像带的标签，很难获得第二次拍摄院线电影的机会了。
“怪不得，好像人才断档了……”
罗纳德手里拿着助理整理的从七十年代开始的新晋重要导演的名单，从八十年代的最后几年开始，这个名单上的人数就越来越少了。
长此下去，好莱坞可能艺术水平就要下降了。
毕竟一个导演，特别是商业片导演，如果重复拍摄一种类型的话，会耗尽才华和观众的缘分的。
有新的导演的新招数来刺激，也能让老导演们感受到新鲜的刺激，说不定能够拍出更好的电影来。
“米拉麦克斯，哈维·韦恩斯坦……”
罗纳德在米拉麦克斯的名字上重重的画了一个红圈。
以米拉麦克斯为首的所谓“独立制片”公司，其实对培养新导演反而有害。
他们的商业路线，就是先从欧洲电影节开始，获奖了以后再引进阿美利加国内。所以像昆汀这样的新导演，先获得的是欧洲电影节的肯定，再来接受票房的审判。
而欧洲电影节，向来是小评审制度，不到十个人的评委决定获奖者，这更容易受到少数人艺术品味的影响。他们其实在更进一步的挤压好莱坞本土有潜力的新导演的机会。
再加上韦恩斯坦的抹黑操作，很多本土导演获奖提名的机会就更少了。
而且，像米拉麦克斯，探照灯，等等所谓的“独立制片”公司，在过去的几年里，都被八大制片厂收购，他们的选片品味也更进一步接近商业大制作。
整个好莱坞失去了八十年代那种初兴勃发的态势，再也难以看到各种各样独特的电影。
这当然对行业整体不是什么好事。罗纳德感到，自己对此也有责任，说不定本来梦中的那些电影的原导演，可能失去了一个机会呢？
“还是要给你们增加一些竞争对手……”罗纳德用笔点了点已经被他画了一个大叉的米拉麦克斯公司的名字。
(本章完)
