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“我的想法和态度，就是不要去追求传统的‘无巧不成书’。”
巧合太多，不断让读者得到情绪高潮。
接下来稍有不好，读者就不会买账。
都是由奢入俭难，读者是，作者也是。
读者也无法一直读这种东西，大鱼大肉，山珍海味会腻的。
作者也无法这么写，会很累。
“当然，这个前提条件局限于长篇。”
第一个就是要让文字平实朴素起来，这是大巧不工的工具。
第二个，就是要用这种文字，去描写好人事物，这是让人物丰满起来，环境立体起来，这样里面自然而然会有很多可以脑补的地方……
“脑补，就是引起读者自行遐想的地方。”
第三，把故事节点描写好，这个对节奏控制很重要。
“节奏不是‘规律’，是明显的‘起伏’，不是‘机械波’，可以是‘脉冲波’，但绝不能总是‘起承转合’或者‘三幕十一纲’。”
起承转合是情节节点上把控，不是一个大事件。
大事件可以起起落落落落落，可以起起起起起起落，
“但是每个‘起’和每个‘落’里，都要做好强弱浓淡的‘起承转合引’。”
与其说强弱浓淡，不如用水墨画“干湿浓淡”解释更合适。
干就是干货，湿就是闲碎充水，浓就是浓墨重彩，淡就是轻描淡写。
轻描淡写，比浓墨重彩更难，也更重要。
能不能体现浓墨重彩的厉害，干货的的猛，全靠轻描淡写的把握。
光靠干，浓，淡，这个内容就太紧，没有张力。
所以得加些琐碎的，真实的小情节，小桥段来调和。
“要不然的话，那些下流作者，甚至不是作者，只是个文字爱好者，读多了你的东西，别说看开头知道结尾，都能看开头自己按着你的节奏写下去。”
“我说这么多的主要原因，还是你没那么多生活阅历，也没环境给你看那么多的书——对了，我房间里这些书你都能看。”
“写不出来时看看《聊斋志异》《阅微草堂笔记》《搜神记》《太平广记》等，看看故事元素就行，不要涉入太深。”
“把这些当你没经历过生活琐事的素材。”
“你现在的文字上，已经可以了，不用再去追求和我一样。”
“我有我的性格，我的风格，我只是把思路告诉你。”
“你先前文字的缺陷，就是不适合报纸。”
“现在可以了，剩下问题只有情节刻画。”
“你可以想想素描理论，透视，线条，测光，模块等等，对不对？”
素描写法和水墨写法是两种风格。
素描写法整体就是写实，但它因为过于注重对写实的刻画，以至于很难塑造出有趣的灵魂，相较之下会有不错的立体感和仪式感。
就是让人感觉文字厚重扎实，文笔好，但没用。
西方画的缺点早就体现出来了……
杜尚成名因素之一，就是靠嘲讽西方艺术。
一张相片就能摧毁西方艺术。
拯救西方艺术的印象派要被吹上天。
这就是西方所谓艺术理念上的根本缺失。
它的核心就是“神权王权”的庄严，肃穆，仪式。
但东方水墨画大写意也有缺点，那就是入门容易，模仿容易，想要达到真正的境界很困难，这个几乎只有起步和巅峰两个可看阶段。
中间不是进步，是一种疯癫，不伦不类，甚至不如起步。
因为大写意的本质和姑苏园林的理念一样，天人合一，和光同尘，人在景中，景在画里，画在景中，人在画里……
把建筑塑造成一种与自然交融的立体艺术。
人进入建筑，是建筑的灵魂，也是这艺术的核心。
从两种画法中可以汲取出一种当主流，剩下的来填补不足。
但不能把剩下一种尽数取用，那肯定不伦不类。
只能作为参考。
许灼仔细看着戚苦玫的这一千字，很认真地说着。
戚苦玫在旁边拿起小本本很认真地记。
说的同时，他也在给戚苦玫的这一千字作标注。
其实用心打磨出来的这一千字是没问题的，内容浓度也可以。
可这就像是一堆错位的色块拼图，作者本人很难看出问题。
他得亲自给戚苦玫作调整。
“阿桃哥，这里写的问题是什么？”
……
