山石依旧，沙沙的
很有棱角倔强地守望。
在那流月温暖的山谷，
谁在聆听，愁绪的拼凑，
那是溯洄云梦的笔墨，
是用心的，但已死掉的。
三生缘下，我拾起一片红尘，
干瘦冰冷的，却刻着曾经的认真。
萧萧秋风下卷落了片片离愁，
簌簌地回头，不断摇首，
却见那曲断肠，已被不眠者说破。
天地静默，抚琴无声，
犹如将所有甘心抹去，
承认那声为情所困的叹息。
至于《江湖无言》，这首也是最近写的，纯属偶然，最初是看到别人的作品，借用了其框架，改成了古风版，后面又大量修改才有了这首。而且这首属于先有内容，再根据内容命名诗名，这样的情况很多，有的可能不是很贴切，但我不喜欢无题，无题系列显得很敷衍，让人一看就觉得作者没用心，偶尔一两次还好，最好还是起个好名字，因为一个好名字对于诗确实很重要。
再回到上一章，除了《即便只有年月日天气还是要创作》，还有《流浪，继续流浪》《一生》《独行》《劳动岁月》《竹林啸》《羁旅者》是先有词语，后组合而成的段落，虽然有的写的不自然，但毫无疑问，这一章出现了许多之前不曾用过的新词、新意象，在新鲜感和丰富性上无疑是多了。
至于《夜间模式》《泡沫夜》《失重的心2》确实是以前的老套路，而且还没发挥好，写的长，但没啥营养，差到连自己都不想修改。而《轻功》又是每章必有的“热血番”，同类型可参考之前的《坚定的声音》《逐日》《存在》《坚持到底》《野兽派》《无尽》《光芒》《精卫》等，太多了。
哦，还有一首《远方》，这种一看就不是我的风格，实际上是我写的，但确实不是我的风格，写这首最开始仅仅是想尝试一下，写一种文艺清新的感觉，也是许多恋爱脑年轻人比较喜欢的类型，但是写完发现太刻意（可能是现在确实内心不喜欢低级的浪漫），如果不是最后一句“我本该愚笨地向前”个人比较喜欢，这首可能都不会发，而是重写一首。
解说完上一章，再回顾一下本人创作至今比较重要的一个风格类型的作品，姑且称为古风类，这样的作品很多，很多，最早可以追溯到初中时期的《在水一方》《梦碎江南》，然后是高中的《一个人》《忆黛玉》《孤灯》，再然后进入大学后，逐步加大了输出，有了《侠》，《窑瓷》，“梅兰竹菊莲”系列，还有《漂泊》《宛蓉》《爱在泼墨山水中》《墨缘》《山雨》《窑瓷》《伊人叹》《云•雨》《流浪》《风吹漠》《千年盛世》《远行》《煮》等。
初高中时期写的东西不算多，那时候都是用手写，而且以小说为主，还没有写诗的想法，但也因为是手写，加上那时候心态还没被社会和“爱情”摧残的很厉害，写出来的东西很干净，耐读。我现在想回归那种风格，已经不可能了。
高中时候，在本子上写了一首《一个人》，改了许多遍，写完很喜欢，“我把胡同条条穿过，多半，是躲避一群人，停留在一个地方，多半，是为了一个人”。
还有坐车过程中写的《当》《自由旅行》《沿途印象》《行程》，都很有灵感，包括后来的《山雾》是目前最接近早期风格的一首，“像行程中跋涉的风和景，随手而作的诗也便于携带，”确实是很有感觉的一句。
我在创作过程中比较注重印象点的强化，就像流行音乐里的副歌总是要重复一些词一样，不这样做，没法让人留下记忆，那样对我来说和没写一样，我是不相信什么无意义的就是艺术之类的。
所以我写东西，往往会针对这首诗想表达的内容，对于其中的某些特质进行放大，以营造出这首诗独有的记忆点，虽然有些作者的作品也很好，但是写的东西让人看完记不住，对我来说这样的结果并不容易接受。
举个例子，就比如《残酷天空》里，用了“背对灯火”“静止的蓝”“黄昏的忧伤”“流放”“刺骨的冷”“冰天雪地里的决绝和新伤”等词句，反复强化了天寒地冻让人心冷麻木的那种感觉。
再有的话，就是我比较注重情绪的刻画，尤其是情绪和意象和呼应，以不断放大一种比如孤独的感觉。同样可以参考《残酷天空》，这首属于情景交融，既有画面感也有强烈的情绪感染力。
再回到古风类，讲一讲个人觉得比较喜欢的几首，第一首是《逐日》，写的很长，但比较难得的是每一段都还不错，主题自然是夸父逐日的故事了，回顾一下：
“天地初分，阴阳渐渐分明，
光明多么美好，黑夜多么空虚。
我了解夜的孤独，于是懂得
太阳，是我唯一的信仰。
自由，就是脚下那如风般的矫健，
和眼前飞速甩在身后的景色。
有了美丽饱满的梦想，就追求吧，
我知道我可以。
爆发无垠无限的信念，
跑的更快，飞得更高。
一切汗水和跌落，管它值得，
都为了通向更加广阔的天空。”
这是第一段，交代了夸父追日的缘由，还是不错的，很有气势，后面的就不说了，想看的可以去回顾那一章。
再往后，《荆轲》也很喜欢，前半段有画面感，后半段揭示主题，这首诗很简单，但想表达的意义有很多。
然后是《小清新》那一章里的《山雨》，实在是很妙。
再然后就是《诗里纷飞的美丽章节》。
后面则是《云•雨》《风吹漠》《戏缘桥》等，其实我感觉越往后自己越花里胡哨了，诗名越起越好，但相比之下内容空洞了不少。
哦，还有一首《剪纸》，收录在231章《天边》，写的较有童心和怀旧感，小时候我也确实耐得住寂寞，大夏天的，在自己小屋里一坐一整天，没有手机玩，就在那用硬纸盒剪奥特曼和小怪兽玩，剪完用笔画上图案涂上颜色，怎么设计完全取决于自己，很好玩且适合打发时间，我表弟也跟着我学会了，他自己家都有一大盒，而我送给一个哥们过生日的时候一盒，自己还有三大盒，按照人物、技能、武器进行分类。在写《剪纸》的时候，我还想过要不以中国传统手艺为主题写一章，不过最后也没实行，没办法文化储藏量不行。
后期中国风值得一讲的就是《风吹漠》了，和《山雨》一样，这首也有很强的故事性。
山雨写的是山村里单纯的少年和姑娘相知相遇，最后相恋相守，这是一个比较圆满的故事。而风吹漠要忧伤多了，是一个书生，和一个江湖女侠，为了各自的精神追求，独自远行，最后相遇在一片大漠，他和她相恋过一段时间，最后忧伤分离。
《风吹漠》（全文如下）
这样走了，散了，
繁华世界也看够了，
然后笑着，说着，
牵她的手也该放了。
你说小城的灯火惹眼，
所以要策马向西，
一心寻找半亩的良田；
我说山巅的云彩很美，
于是我来到这里，
独自想象那忧伤缠绵；
你我都是慢马策鞭，
看遍风雨，尝尽苦甜，
在这浩瀚世界追寻浪漫。
了解诗意，却读不出心绪，
缘份相遇，总在心跳中躲避。
在那遥远如山的梦中，
我的肩膀靠着你的酒窝，
在你的眉眼深处，
藏着什么，是我看不见的难过。
在这平淡如水的岁月，
我的爱和恨都唱给你听，
在你的腰刀柄上，
刻着什么，是我不知道的蹉跎。
月色漂泊，故事沉默，又晦涩，
风吹荒漠，总教人泪眼婆娑。
离开前的笑容，始终我都不配，
你走后的难过，不再被人念说。
这首诗其实本质上和我之前写的伤情诗是一样的，只不过文字优美一些，让伤情看上去没那么可笑。
尤其是最后一句“离开前的笑容，始终我都不配”，如果这首诗是别人写的，被我偶然看到这里，应该也是要难过的。
有的人失恋之后，总是说对方多好，是自己没用，配不上人家，事实就真的如此吗？如果真的是自己不好，为什么不骂那个离开自己的人，反而责备自己呢？
真的用心去爱过一个人，就算有一天他（她）要离开，也不忍心责怪，只能笑自己，在心里骂自己，根本不配，宁愿独自承受所有骂名，从不肯怪对方无情。但，对方真的那么好吗，真的好为何还要狠心离开，难道他（她）不晓得自己也会流泪吗？
只因自己才是用情至深的那个，最后受挫更重罢了。走不出失恋的痛，才找一个借口，自我催眠，把自己描绘成一个没良心的烂人，这样心里才会稍微好过一些。
道是无情，却有情。
这个世道，受伤的都是有情人，不会伪装和欺骗，也就“不配”说爱。
这种说不出口的难过，自言自语的惩罚，谁知道呢？最后只剩下一个人的酩酊大醉罢了。
